全球各國皆有刺繡工藝，歷史至少千年，技法約有1587種。台灣繡莊早期曾盛極一時，諸多生活用品皆有刺繡工藝；如今風光不再，僅剩宗教繡品為大宗，有些刺繡聚落也成了時代眼淚，致使許多精湛的刺繡技法逐漸消逝。究其原因，包括工業化、市場經濟、升學導向的教育思維，以及當代民眾有無領略到刺繡工藝的魅力。

消失的工藝

65歲的刺繡師傅嚴東誠坐在繡繃架前，拿著針線的雙手靈活地穿梭在繡布上，正在趕工12尺長的八仙綵。嚴東誠是世界二次大戰後來台的首批刺繡師傅嚴訓祥的大兒子。

「早期大陸那邊賺不了什麼錢，大家都嚮往來台灣發展。」嚴東誠回憶，父親16歲就被祖父推上帆船，跨越十去六死三留一回頭的黑水溝，來到台灣，落腳台南。

為什麼是台南呢？

在台南導覽資歷逾20年的郭麗桂帶著記者，來到台南民權路跟永福路交叉口，這裡佇立著至少有三百年歷史的大井頭柱子，是先民來台登岸後最近的淡水取水點。郭麗桂指出，此處於清朝時期劃為十字大街，是商業最活絡的街道，「中國來的刺繡師傅一定會從這裡上岸」。

沿著民權路二段走，當時街道多以該區行業來命名，例如草花街、鞋街、針街等，「鞋子需要刺繡，也就是繡花鞋；新娘頭戴的草花裝飾也要刺繡，當時刺繡需求很大，所以從這裡開始形成很多繡莊」郭麗桂解釋。清朝以後，台南府城可以說是繡莊的一級戰區，幾經更迭，民權路上至今仍有多家開業繡莊，從店外便能看到師傅們正在刺繡與畫稿的身影。

年輕的嚴訓祥為了在府城佔有一席之地，「他唯一的方法就是實事求是!」嚴東誠拿出小紙箱裡超過一甲子的畫稿，泛黃破舊的水墨素稿來頭不小，有的出自20世紀初廟宇畫師潘麗水，光一個水袖就有好幾摺，可見畫風細膩精緻，但也苦了刺繡師傅；有的則

是彩繪畫師陳玉峰來操刀，線條單純樸實。

「說真的，我們不是畫家，是刺繡師傅，請畫家幫忙比較求真。」嚴東誠指出，宗教繡品的衣服、裝飾、手拿的武器等都有學問，雖然客戶不見得看得出正確性或藝術性，但是「吃這行不是只賺錢，你還要有執著，才會做得好。」

這些超過一甲子的畫稿，線條上有人工戳出密密麻麻的針孔，嚴東誠解釋，畫稿放到布上，粉撒下去後，布面就會形成畫稿上的圖樣，再用毛筆描，這是沒有影印機時代的古早智慧。嚴訓祥就是靠著對工藝的執著逐漸在府城站穩腳步。

消失的「繡」才

目前專門的畫稿師傅難尋。嚴東誠表示，「繡莊不是一個人的武林」，而是各司其職，過往分工包括畫稿、題字、開臉、身體、糊棉花(立體浮繡)、零件(如花、雲)、合裡(把所有零件整件完成)等等。如今，很難找其各類專業的師傅，「那麼誰做？老闆自己做！」

目前店裡的刺繡師傅不足十位，嚴東誠帶著記者拜訪現年80歲的李碧蓮女士，他有可能是台灣最年長的現役刺繡師傅。

記者採訪李碧蓮師傅的當下，他正在趕工神明供桌的桌帷，雙手靈活流暢，穿針線也是兩秒就完成，「早就習慣啦!眼睛瞄一下線就穿過針孔了，」李碧蓮笑說，自己是老么，自小緊緊跟在同樣是刺繡師傅的母親身邊耳濡目染，國小畢業後雖考上初中，但因著喜愛刺繡便放棄升學，「14歲我就出來做師傅，都沒有(做學徒)學喔，就可以跟人比拚。」這一拚，至今66年，還捨不得放下針線。

繡才漸少的第二個主因是刺繡師傅不再收學徒。不收學徒的嚴東誠表示，刺繡師傅至少要具備幾樣能力：電繡、金蔥、糊棉花、開臉、畫圖。然而，部分學徒只學半套就開繡莊當老闆，技不如人便削價競爭，師傅為了不搬石頭砸自己的腳，索性關上學徒大門。

第三個因素是中國貨品低價傾銷。

繡莊轉型

「假設我們賣三千塊，大陸一千塊就賣了!」現任嘉義縣刺繡文化學會理事長周讓廷，三代經營繡莊，深刻經歷大陸低價傾銷搶市場的痛苦，「所以我們只好一直轉變，朝著訂做、客製化走，並且提升效率跟品質，讓低價攻不進來。」

周讓廷的祖父周國欽發跡於嘉義朴子，從日據時代開始便逐漸形成刺繡重鎮。第二代周志雲解釋，二戰後，朴子有很多繡花枕頭套都外銷至中東。68歲的刺繡老師顏淑端也回憶，家中長輩為補貼家用，兒時家家戶戶幾乎都有一個刺繡繃架，自己在功課之餘也會幫忙。甚至當時一整條開元路都是繡莊，繡品包括桌裙、被單、枕頭套、紅眠床床廉、 婚嫁用品等，「當時朴子的女孩子如果不會刺繡，很可能嫁不出去」。

工業化時代來臨，大量機器產線與電腦打版取代手工刺繡，再加上民國六十年代後，台灣經濟起飛，生活用品漸趨多元，繡品不再受到消費者青睞，嘉義朴子刺繡聚落便逐漸消失，目前只剩朴子刺繡文化館及零星繡莊，周家的繡莊便是其一。

第二代周志雲接手擴大為中盤商，由於台灣工資上漲、也越來越少人願意吃這行飯，1989年周志雲赴大陸開工廠，直到第三代的周讓廷想走不一樣的路。「衣服鞋飾都有品牌，連雨傘也有，為什麼神明衣不能有品牌，」周讓廷大三開始萌生品牌的想法，至今快20年，終於做出成績。

走進周讓廷的繡莊店，走文創路線。店面後方20坪大的空間擺放好幾台要價百萬的電腦刺繡機，圖樣打版確定後，上機台自動刺繡，員工僅需換線跟監督機器是否按圖刺繡。除傳統神明衣外，還製作迷你版神明衣，可作平安符吊飾。也曾跟電影《陣頭》合作Q版三太子公仔，甚至讓形象活潑的三太子穿上蜘蛛人、大黃蜂等英雄系列的衣服。

「讓外國人知道台灣有什麼東西，他回國後才會跟朋友介紹，」周讓廷認為，行銷首要講究亮點，銷量是其次。「刺繡師傅一直坐在繡架前工作，很難做到市場創新跟經營，」周讓廷說，大哥跟著父親經營傳統繡莊，二哥從事神明帽工藝，自己則走刺繡文創，周家三代皆不會刺繡，卻對其保有熱忱。

刺繡傳承

除了中國外，西歐、北歐、中歐跟俄羅斯亦有刺繡工藝，歷史至少千年以上。根據台南應用大學全球刺繡研究發展中心研究，全球刺繡技法約有1587種，中心已做出8百多種技法。中心主任林姿妙表示，學校由服飾設計管理學系跟通識中心共同開設刺繡專班，開放各系學生選修，「刺繡課程讓學生進可攻、退可守」，既可滿足生活技能、創作作品，也可以此技能創業。

全球刺繡研究發展中心還設有「古繡畫修護」的課程與服務。走進修護室，中國清朝乾隆皇帝時期的緙絲龍袍靜躺在為它量身訂做的工作桌上，周圍有好幾盞落地大燈，幾位穿上白袍、戴著口罩手套的織品修護師或坐或站，靜靜地修護破損處，該件織品文物為潘思源董事長個人收藏的。

為避免汙染文物，修護師紀錄時只能用鉛筆及軟皮尺測量，該空間禁止飲食，連水都不能喝。南應大全球刺繡研究發展中心助理教授盧亨如表示，每件文物過程都是客製化的，每一處破損樣態及其對應的修護方式都須詳實記錄，以利後人很好掌握文物狀況，甚至「要分辨蟲卵種類」。不過，修護也有極限，盧亨如解釋，有些文物劣化得非常嚴重，這時僅能加固，避免惡化下去，但要回復已是無力回天。

一個合格的織品修護師至少要經過三年的課程與實習。盧亨如指出，修習內容包括刺繡技法、認識織品材料、保存科學及科學儀器分析等。對於織品，眼見不一定為憑，修護師需要透過顯微鏡確認刺繡技法與材料科學分析。

藉由修護織品文物會發現，「早期的工藝真的很精緻，而且非常漂亮，反觀現在的刺繡明顯退步，」南應大全球刺繡研究發展中心講師莊央姍有感而發，目前傳統繡莊師傅鮮少收學徒，再加上市場環境，導致許多技法成為傳說，因此，肩負教育責任的學校力邀繡莊的刺繡業師來教導學生，希望盡可能做到保存與傳承。

刺繡新面貌

「有一個顧客問我：『為什麼我們這種藝術性質工作的人，都不能生產一些生活化的物品？』」開設刺繡個人工作室的謝曉霜，畢業自南應大美術系，大三時看到全球刺繡研究發展中心的刺繡作品，展開全新視野，「我從來不知道拿畫筆之外，還可以拿繡針，」著迷於僅用一針一線就彷彿將整個世界繡進來的魅力，他自此一頭栽入針線世界，至今十年。

目前絕工作室大部分都是手工客製刺繡，只有少數圖樣統一、件數幾十件的訂單會使用電繡。謝曉霜分享，刺繡不只有技法，不同的布材會導致不同的刺繡效果，許多素材，包括緞帶、珠子、繡框等亦有不同的風格與質感，需要花時間一一瞭解跟嘗試。

電腦刺繡，再加上益發成熟的AI繪圖與打版技術，謝曉霜認為，有些技法仍只能倚靠人類靈巧的雙手才能完成。

回到謝曉霜這位顧客的藝術實用論疑問，嚴東誠的一句玩笑話或可相呼應：「現在大家都說這個（潘麗水、陳玉峰的畫稿）是國寶，可是我開個玩笑，這些圖賣你要不要？」「藝術是主觀的，你生活有需要它，它就成為你的需要；你生活不需要它，它就不是你的需要，」謝曉霜說。

刺繡的未來是僅保存在博物館的一頁歷史，還是能以不同的面貌成為各世代的文化印記呢？這不只是政府與教育的責任，也是各世代繡才們執著的靈魂，更取決民眾是否意識到刺繡的存在，並能領略其千年風華的魅力。