全球各國皆有刺繡工藝，歷史至少千年，技法約有1587種。台灣繡莊早期曾盛極一時，諸多生活用品皆有刺繡工藝；如今風光不再，僅剩宗教繡品為大宗，有些刺繡聚落也成了時代眼淚，致使許多精湛的刺繡技法逐漸消逝。究其原因，包括工業化、市場經濟、升學導向的教育思維，以及當代民眾有無領略到刺繡工藝的魅力。消失的工藝 65歲的刺繡師傅嚴東誠坐在繡繃架前，拿著針線的雙手靈活地穿梭在繡布上，正在趕工12尺長的八仙綵。嚴東誠是世界二次大戰後來台的首批刺繡師傅嚴訓祥的大兒子。 「早期大陸那邊賺不了什麼錢，大家都嚮往來台灣發展。」嚴東誠回憶，父親16歲就被祖父推上帆船，跨越十去六死三留一回頭的黑水溝，來到台灣，落腳台南。 為什麼是台南呢？ 在台南導覽資歷逾20年的郭麗桂帶著記者，來到台南民權路跟永福路交叉口，這裡佇立著至少有三百年歷史的大井頭柱子，是先民來台登岸後最近的淡水取水點。郭麗桂指出，此處於清朝時期劃為十字大街，是商業最活絡的街道，「中國來的刺繡師傅一定會從這裡上岸」。 沿著民權路二段走，當時街道多以該區行業來命名，例如草花街、鞋街、針街等，「鞋子需要刺繡，也就是繡花鞋；新娘頭戴的草花裝飾也要刺繡，當時刺繡需求很大，所以從這裡開始形成很多繡莊」郭麗桂解釋。清朝以後，台南府城可以說是繡莊的一級戰區，幾經更迭，民權路上至今仍有多家開業繡莊，從店外便能看到師傅們正在刺繡與畫稿的身影。 年輕的嚴訓祥為了在府城佔有一席之地，「他唯一的方法就是實事求是!」嚴東誠拿出小紙箱裡超過一甲子的畫稿，泛黃破舊的水墨素稿來頭不小，有的出自20世紀初廟宇畫師潘麗水，光一個水袖就有好幾摺，可見畫風細膩精緻，但也苦了刺繡師傅；有的則是彩繪畫師陳玉峰來操刀，線條單純樸實。 「說真的，我們不是畫家，是刺繡師傅，請畫家幫忙比較求真。」嚴東誠指出，宗教繡品的衣服、裝飾、手拿的武器等都有學問，雖然客戶不見得看得出正確性或藝術性，但是「吃這行不是只賺錢，你還要有執著，才會做得好。」 這些超過一甲子的畫稿，線條上有人工戳出密密麻麻的針孔，嚴東誠解釋，畫稿放到布上，粉撒下去後，布面就會形成畫稿上的圖樣，再用毛筆描，這是沒有影印機時代的古早智慧。嚴訓祥就是靠著對工藝的執著逐漸在府城站穩腳步。 消失的「繡」才 目前專門的畫稿師傅難尋。嚴東誠表示，「繡莊不是一個人的武林」，而是各司其職，過往分工包括畫稿、題字、開臉、身體、糊棉花(立體浮繡)、零件(如花、雲)、合裡(把所有零件整件完成)等等。如今，很難找其各類專業的師傅，「那麼誰做？老闆自己做！」目前店裡的刺繡師傅不足十位，嚴東誠帶著記者拜訪現年80歲的李碧蓮女士，他有可能是台灣最年長的現役刺繡師傅。記者採訪李碧蓮師傅的當下，他正在趕工神明供桌的桌帷，雙手靈活流暢，穿針線也是兩秒就完成，「早就習慣啦!眼睛瞄一下線就穿過針孔了，」李碧蓮笑說，自己是老么，自小緊緊跟在同樣是刺繡師傅的母親身邊耳濡目染，國小畢業後雖考上初中，但因著喜愛刺繡便放棄升學，「14歲我就出來做師傅，都沒有(做學徒)學喔，就可以跟人比拚。」這一拚，至今66年，還捨不得放下針線。 像李碧蓮師傅這樣從兒少時期就成為學徒、甚至獨當一面的繡才，學的不只是技法，也學習透過針線傳達出宗教信仰、當代文化，以及自成一格的美學風格，「你的理解能力跟企圖心高，你做的就是藝，而不只是工，」一樣從小看刺繡到大的嚴東誠回憶，自己兒時就可以繡簡單花樣，藉此拿到好幾毛零用錢。不過，台灣實施基本國教後，學徒已經越來越少，因而開始出現斷層。 繡才漸少的第二個主因是刺繡師傅不再收學徒。不收學徒的嚴東誠表示，刺繡師傅至少要具備幾樣能力：電繡、金蔥、糊棉花、開臉、畫圖。然而，部分學徒只學半套就開繡莊當老闆，技不如人便削價競爭，師傅為了不搬石頭砸自己的腳，索性關上學徒大門。第三個因素是中國貨品低價傾銷。繡莊轉型 「假設我們賣三千塊，大陸一千塊就賣了!」現任嘉義縣刺繡文化學會理事長周讓廷，三代經營繡莊，深刻經歷大陸低價傾銷搶市場的痛苦，「所以我們只好一直轉變，朝著訂做、客製化走，並且提升效率跟品質，讓低價攻不進來。」周讓廷的祖父周國欽發跡於嘉義朴子，從日據時代開始便逐漸形成刺繡重鎮。第二代周志雲解釋，二戰後，朴子有很多繡花枕頭套都外銷至中東。68歲的刺繡老師顏淑端也回憶，家中長輩為補貼家用，兒時家家戶戶幾乎都有一個刺繡繃架，自己在功課之餘也會幫忙。甚至當時一整條開元路都是繡莊，繡品包括桌裙、被單、枕頭套、紅眠床床廉、 婚嫁用品等，「當時朴子的女孩子如果不會刺繡，很可能嫁不出去」。工業化時代來臨，大量機器產線與電腦打版取代手工刺繡，再加上民國六十年代後，台灣經濟起飛，生活用品漸趨多元，繡品不再受到消費者青睞，嘉義朴子刺繡聚落便逐漸消失，目前只剩朴子刺繡文化館及零星繡莊，周家的繡莊便是其一。 第二代周志雲接手擴大為中盤商，由於台灣工資上漲、也越來越少人願意吃這行飯，1989年周志雲赴大陸開工廠，直到第三代的周讓廷想走不一樣的路。「衣服鞋飾都有品牌，連雨傘也有，為什麼神明衣不能有品牌，」周讓廷大三開始萌生品牌的想法，至今快20年，終於做出成績。走進周讓廷的繡莊店，走文創路線。店面後方20坪大的空間擺放好幾台要價百萬的電腦刺繡機，圖樣打版確定後，上機台自動刺繡，員工僅需換線跟監督機器是否按圖刺繡。除傳統神明衣外，還製作迷你版神明衣，可作平安符吊飾。也曾跟電影《陣頭》合作Q版三太子公仔，甚至讓形象活潑的三太子穿上蜘蛛人、大黃蜂等英雄系列的衣服。「讓外國人知道台灣有什麼東西，他回國後才會跟朋友介紹，」周讓廷認為，行銷首要講究亮點，銷量是其次。「刺繡師傅一直坐在繡架前工作，很難做到市場創新跟經營，」周讓廷說，大哥跟著父親經營傳統繡莊，二哥從事神明帽工藝，自己則走刺繡文創，周家三代皆不會刺繡，卻對其保有熱忱。 刺繡傳承 除了中國外，西歐、北歐、中歐跟俄羅斯亦有刺繡工藝，歷史至少千年以上。根據台南應用大學全球刺繡研究發展中心研究，全球刺繡技法約有1587種，中心已做出8百多種技法。中心主任林姿妙表示，學校由服飾設計管理學系跟通識中心共同開設刺繡專班，開放各系學生選修，「刺繡課程讓學生進可攻、退可守」，既可滿足生活技能、創作作品，也可以此技能創業。 全球刺繡研究發展中心還設有「古繡畫修護」的課程與服務。走進修護室，中國清朝乾隆皇帝時期的緙絲龍袍靜躺在為它量身訂做的工作桌上，周圍有好幾盞落地大燈，幾位穿上白袍、戴著口罩手套的織品修護師或坐或站，靜靜地修護破損處，該件織品文物為潘思源董事長個人收藏的。 為避免汙染文物，修護師紀錄時只能用鉛筆及軟皮尺測量，該空間禁止飲食，連水都不能喝。南應大全球刺繡研究發展中心助理教授盧亨如表示，每件文物過程都是客製化的，每一處破損樣態及其對應的修護方式都須詳實記錄，以利後人很好掌握文物狀況，甚至「要分辨蟲卵種類」。不過，修護也有極限，盧亨如解釋，有些文物劣化得非常嚴重，這時僅能加固，避免惡化下去，但要回復已是無力回天。一個合格的織品修護師至少要經過三年的課程與實習。盧亨如指出，修習內容包括刺繡技法、認識織品材料、保存科學及科學儀器分析等。對於織品，眼見不一定為憑，修護師需要透過顯微鏡確認刺繡技法與材料科學分析。 藉由修護織品文物會發現，「早期的工藝真的很精緻，而且非常漂亮，反觀現在的刺繡明顯退步，」南應大全球刺繡研究發展中心講師莊央姍有感而發，目前傳統繡莊師傅鮮少收學徒，再加上市場環境，導致許多技法成為傳說，因此，肩負教育責任的學校力邀繡莊的刺繡業師來教導學生，希望盡可能做到保存與傳承。刺繡新面貌 「有一個顧客問我：『為什麼我們這種藝術性質工作的人，都不能生產一些生活化的物品？』」開設刺繡個人工作室的謝曉霜，畢業自南應大美術系，大三時看到全球刺繡研究發展中心的刺繡作品，展開全新視野，「我從來不知道拿畫筆之外，還可以拿繡針，」著迷於僅用一針一線就彷彿將整個世界繡進來的魅力，他自此一頭栽入針線世界，至今十年。目前絕工作室大部分都是手工客製刺繡，只有少數圖樣統一、件數幾十件的訂單會使用電繡。謝曉霜分享，刺繡不只有技法，不同的布材會導致不同的刺繡效果，許多素材，包括緞帶、珠子、繡框等亦有不同的風格與質感，需要花時間一一瞭解跟嘗試。電腦刺繡，再加上益發成熟的AI繪圖與打版技術，謝曉霜認為，有些技法仍只能倚靠人類靈巧的雙手才能完成。 回到謝曉霜這位顧客的藝術實用論疑問，嚴東誠的一句玩笑話或可相呼應：「現在大家都說這個（潘麗水、陳玉峰的畫稿）是國寶，可是我開個玩笑，這些圖賣你要不要？」「藝術是主觀的，你生活有需要它，它就成為你的需要；你生活不需要它，它就不是你的需要，」謝曉霜說。刺繡的未來是僅保存在博物館的一頁歷史，還是能以不同的面貌成為各世代的文化印記呢？這不只是政府與教育的責任，也是各世代繡才們執著的靈魂，更取決民眾是否意識到刺繡的存在，並能領略其千年風華的魅力。

疫情期間，國境阻絕，台灣離島成為國人偽出國旅行的首選，馬祖就是其中之一。其實這個長期處於備戰狀態的離島，因為獨特的戰地文化景觀，2010年也入選為台灣世界遺產的潛力點。 馬祖島嶼沿岸，海防據點遍布，光是南竿就有95座，很多人熟知的北海坑道就是其中之一。其他閒置的海防據點，譬如26據點、53據點，也正在轉型活化再利用，但過程卻面臨不少挑戰。

尹雯慧 羅盛達 / 採訪報導 黃心亮 / 整理報導 隨著全球淨零轉型的目標願景，環保的竹產業，近年在聯合國永續發展目標推波助瀾下，逐漸受到各國重視。今年台灣首度舉辦以竹為主題的博覽會，同時舉行第12屆「世界竹論壇」。面對氣候變遷，竹材作為建材，帶來哪些發展的可能性？台灣在竹材使用的創新與設計，又有什麼樣的突破？ 永續、科技與設計 竹博覽會暨世界竹論壇在台灣 今年3月，台灣首度舉辦以竹為主題，地點涵蓋全台5縣市的博覽會，內容包含建築、加工技術、工藝設計等不同面向的竹產業生態。台灣竹會理事長許倍銜說：「在現階段，大家關注永續生態這個議題，竹子變成是明日之星。我們剛好落在一個時間點，台灣內部也意識到竹子要復興，重新看待竹子的重要性。」 除了博覽會，同時舉行為期5天的世界竹論壇，與會者來自全球二十幾個不同國家的竹領域專家，總數超過兩百餘人。這是全球最重要的竹組織World Bamboo Organization之下，最盛大重要的國際交流活動，每3到4年舉辦一次，台灣爭取申辦並不容易。 世界竹會主席Michel Abadie說：「我們選擇台灣是因為台灣的新科技非常先進，而在竹子的歷史上，台灣也有著悠久的歷史。因為你們是一個開放的國家，有很多有思想的人、很多創意。 主辦單位台灣竹會積極與不同地方政府，接洽討論、尋找場地。在論壇主題「永續、科技與設計」的框架下，最後選定在新竹與南投兩地舉行。 勇於挑戰竹構造的極限 台灣的優勢是什麼？  全世界超過80%的竹子產自亞洲，地理位置與自然氣候極適合竹子生長的台灣，在竹材使用的創新與設計，一直走在發展潮流的前緣。第三屆「島嶼構竹」新銳建築展策展人葉育鑫說：「東南亞也有竹構造，只是他們竹構造比較像是一種傳統建築的延續，相較之下，我們有更大的彈性、技術。」 為了鼓勵台灣新生代建築師勇於挑戰竹構造現代化，台灣竹會連續三年舉辦「島嶼構竹」新銳建築展，挖掘具有創意的人才，以竹構設計與民眾對話。（圖／獨立特派員） 竹博覽會新竹展區位於陽明交大光復校區，靜謐的落羽松林裡，靜靜佇立一座美麗如蟲蛹的竹構裝置。這是獲獎無數，以蒸汽彎曲木的工法，聲名大噪的建築師郭恩愷受邀製作的作品，不過首次嘗試使用竹材，卻失敗連連。 郭恩愷說：「會想要用蒸汽彎曲竹，是因為全球沒有人用這樣的工法。每次一蒸這個竹子就要8個小時，前面順利，到了中間還是斷掉。」在郭恩愷的堅持之下，獨步全球工法的成功實驗，鋪展了竹子作為建材，在未來發展的新途徑。 透過嘗試新工法，挑戰竹構造的極限，是建築師開發竹材嶄新可能性的企圖與野心。（圖／獨立特派員） 從風光到沒落 台灣竹業如何復興？ 用心摸索陌生竹材，師法自然的建築師，還有整合數位科技應用在當代竹構的曾令理。他專精數位建築的背景，為竹構現代化應用打開一道新風景。 曾令理透過與傳統竹藝師傅的合作，一同打造眼前這座形體優美，宛如從地底翻出的竹構裝置。（圖／獨立特派員） 有機雙向的溝通與討論，讓數位科技與傳統工藝得以相輔相成。曾令理表示，這非常仰賴師傅們的耐心跟才華。因為竹子還是有它自然的特性，不一定一開始就跟想像的一樣，師傅們要用他們的手勁，慢慢地把這個曲線塑形到正確的位置，而這部分就是人機協作的結果。 竹子作為炙手可熱的自然建材，同樣也面臨到耐久性的考驗。台灣工藝研究發展中心主任陳殿禮說：「譬如說做一些煙燻竹，這些都是經過適當的技術處理，讓它的使用的壽命能夠延展。」 位在南投竹山的這間竹工坊，是全台目前唯一具備燻竹廠的工坊，其煙燻竹法，是考據自日本的「煤竹」技法。悅山工坊負責人劉昭明在產業打滾數十年，見識過台灣竹業早年的風光崛起，以及後來的式微挑戰。準備交棒給下一代經營的他，對前景仍保有信心。 轉動竹子，使其受熱均勻，將表皮燻烤成咖啡色，經過熏製加工的竹材，多用於家具、編織品以及室內裝潢。（圖／獨立特派員） 創意與技術，是台灣竹產業的核心優勢。創立屆滿70年的台灣工藝研究發展中心，也在竹博覽會策畫一連串展覽，除了帶民眾回望台灣竹藝的歷史文化養分，更結合科技與實驗，對發展的本質提出叩問。永續發展的浪潮風起雲湧，環保固碳的竹材市場，勢必將成各國兵家必爭之地。台灣能否御風而上？或許，好好認識自己的土地文化，才能長出真正的信心。 黃郁婷/編輯

談到竹子，你第一個會想到什麼？台灣的地理位置與自然氣候非常適合竹子生長，它也是我們日常生活中，經常使用的材料。不過，竹材的重要性，在過去卻很少引起關注。隨著全球淨零轉型的目標願景，環保的竹產業，近年在聯合國永續發展目標推波助瀾下，逐漸受到各國重視。 今年台灣首度舉辦以竹為主題的博覽會，同時舉行第十二屆「世界竹論壇」，與會者來自全球二十幾個不同國家的竹領域專家，這是全球最重要的竹組織之下，最盛大的國際交流活動。 面對氣候變遷，竹材作為建材，帶來哪些發展的可能性？台灣在竹材使用的創新與設計，又有什麼樣的突破？

泰國電影和電視劇這幾年在國際知名度不斷提升，已有越來越多人開始關注並喜愛泰國影視作品。除了泰劇之外，時尚、新穎的泰式美學也相當受矚目，迷人的泰式料理更是紅遍全世界。這些發展的背後來自於泰國政府強而有力的支持，運用豐富的文化，創造獨特的美學魅力，帶起國家競爭力。 泰國政府大力推廣 泰劇掀起風潮 2003年，泰國為振興經濟，選定文創當成驅動經濟的火車頭。泰國政府將創意經濟列為國家發展優先項目，分為文化遺產、藝術、媒體與創意，甚至設立了經濟創意部門，來發展泰國創意產業的所有元素。 泰國政府去年還成立國家軟實力戰略委員會，要大力推動包含節慶、觀光、美食、影視、時尚設計等十一項重要軟實力。（圖／獨立特派員） 泰國創意經濟局副執行董事皮吉 維蘭卡布特拉說：「我們努力讓企業能夠相互連接，讓這些文創企業能夠持續發展。我們的目標是讓他們能夠獲取資金、取得專業和知識，並能與產業鏈對接，最後一個部分是如何進入市場。」 以電影而言，政府除了積極推動國片、健全完整的產業生態鏈，並制訂各項優惠政策，吸引外資至泰國拍片以及從事後製工作。逼真的虛擬場景、專業製作、虛擬攝影棚，顛覆傳統製片手法。然而不光專業科技，繼日劇、韓劇，近幾年泰劇在亞洲也掀起風潮，除了同樣有俊男美女，泰劇強烈的戲劇風格，讓許多劇迷大開眼界。 泰國公共電視副總經理索米奧斯 基塔拉姆庫爾說：「可能有兩個重要的要素，第一是泰國影視或泰國連續劇，它具有泰國文化的特點，這反映了泰國式的思維方式，也展現了亞洲式思維的一面。第二是我認為泰國影片，通常最受歡迎的泰劇是反映泰國文化和遺產的作品，不論是飲食、表演藝術、民間藝術甚至各種學術藝術，這些具有泰國特色，我們稱之為泰國的軟實力。」 泰劇異軍突起，除了劇情重口味，擁有多元文化是泰劇最大特色。泰國包容性強不僅表現在作品風格，泰國人的溫和、好相處、學習力強，也是造就其嶄露頭角的主要因素。 獨一無二的泰式美學曼谷成為亞洲時尚之都 精緻、時尚、新穎的泰式美學，近幾年在國際備受矚目，也令曼谷成為亞洲時尚之都，而其大放異采的背後源自政府強而有力的支持。 泰國創意經濟局副執行董事皮吉 維蘭卡布特拉說：「我們有各種不同平台，例如我們透過舉辦設計週等活動來推動戰略性發展。這是一種可以快速取得合作共贏的捷徑，因為我們能夠連結不同人的各種知識，並將它測試以及實際應用。在過去的3年中，我們估計從舉辦展覽活動中，產生的經濟影響約為300億泰銖。」 金碧輝煌的佛寺與皇宮，充滿活力、樂天知命的生活哲學，泰國文創來自生活，擅長運用自身豐富的文化底蘊，創造獨一無二、高識別度的泰式美學魅力。（圖／獨立特派員） 泰國設計師艾克 通巴塞說：「對我來說，時尚是使人有一種新的風格，穿了屬於自己的風格就會與人有所不同，它描述了每個人穿著不同服飾所散發出的個性。」 前衛、誇張的造型設計，利用矽膠製成各式華麗圖案，顛覆傳統對珠寶的定義。設計師艾克喜歡用生活中的材料做設計，因為他認為珠寶最重要是展現個性。（圖／獨立特派員） 泰式料理紅遍 政府積極宣傳功不可沒 除此之外，美味的泰國料理也是泰國政府大力推廣的其中一個重點項目。泰國創意經濟局副執行董事皮吉 維蘭卡布特拉說：「我認為泰國料理在口味的獨特性上已經是獨一無二的，它的風味獨特，我們正在努力確保泰國料理能在全球市場獲得品質的肯定。我們要從掌握生態系統開始，從食材來源以及種植方式，我們都在努力掌控品質、確保好的口味。」 泰國觀光盛行，很多餐廳都有烹飪體驗課程，學員早上跟著廚師上市場採買，再回餐廳感受自己動手做料理的樂趣。不僅如此，政府也經常邀請名廚擔任美食大使，到世界各國宣傳推廣泰國菜。 泰國餐廳主廚諾羅·索梅妮說：「我受泰國政府的邀請，跑遍全球將近一半的國家去旅行，感謝他們推廣泰國美食，如同他們一直所做的，泰國旅遊局、國際貿易促進局、外交部都在推廣泰國美食，這就是泰國美食為什麼現在這麼有名。」 泰國以文化底蘊為基礎，形塑自己的風格與價值，經多年發展，泰國展現超強軟實力備受矚目，也打造出自己的東方美學。 （※張筱瑩 周明文／採訪報導）

1997年的亞洲曾爆發金融危機，當時泰國一度瀕臨破產，之後泰國前總理他信上台，決心要發展觀光和文創產業帶領泰國擺脫經濟困境。而現在，泰國時尚設計已經在國際嶄露頭角，文化創意融入都市設計與生活，將曼谷一步步推向全球化舞台。泰國在觀光和文創的軟實力，有哪些值得台灣借鏡？ 觀光產業蓬勃發展 泰國怎麼做到的？ 2019年，曼谷被聯合國教科文組織指定為設計創意城市。泰國透過文創推升國家的競爭力，而觀光產業更是驚人，每年約有三、四千萬名觀光客，位居世界旅遊排名前十大，觀光收入占GDP20%。值得注意的是，泰國的文創和觀光和台灣發展的方式不同，他們擅長以在地文化和生活經驗，帶給人們不同體驗。 泰國之所以能以觀光聞名，就在他們能為每位遊客創造絕無僅有的旅遊體驗。這間特別的泰國商場，它的外觀就是泰國傳統「水燈」文化的設計，藉由這間商場帶動周邊發展，也是這個水燈設計所象徵的意義。 不只外觀，商場的規劃設計也別具特色。泰國華文新媒體共同創辦人李致德說：「他們將泰國傳統的水上市場整個搬到室內，有點像是地區創生的方式，因為昭披耶河西岸，周邊本來就是一些小吃攤販，賣一些零售的，它在這邊開發的時候，也沒有地方可以去了，所以就把它收到水上市場裡面。」 這座特別的商場不僅把傳統水上市場搬進室內，也讓具有地方特色、文創屬性的小吃商品進駐，隨時都可以來觀光採買。（圖／獨立特派員） 想了解泰國文創？台灣人成立新媒體整合產業資訊！ 泰國華文新媒體共同創辦人陳韋如、李致德，這對夫妻在泰國從事網路媒體，對泰國觀光及文創產業有深入觀察，他們認為泰國文化創意蓬勃發展，是源自政府和企業的大力支持。 李致德說：「泰國的一些商場或者是民間的機構，他們都會有自己的計畫，像商場可能設一些特別店，把這些文創商品拉進來、辦一些市集。他們也很樂意找一些文創或者是藝術工作者，把他們的產品落實在自己的企業文化價值上面。」 李致德在台灣原本是位軟體工程師，被公司外派至泰國拓展業務，期間他發覺雖然台灣和泰國經貿往來頻繁，但卻不了解彼此文化，於是他決定創業，在泰國成立華文新媒體，希望讓更多人看見泰國。李致德說：「我們承接的內容，是把文創產業的資訊帶給華人讀者，大家想要看、想要了解泰國文創，我們的流量就會起來。」 提供年輕藝術家舞台！藝術如何走進生活？ 而另一位同樣也來自台灣的鄭紹敏，他則是透過文化藝術，將一間原本沒落的古董商場改頭換面，打造成一處展演不斷、非常受年輕人喜愛的藝文中心。鄭紹敏在藝文中心經常舉辦免費展演和音樂會，他認為生活的藝術可以培養，結合古董拍賣、藝廊及購物商場，藉由氛圍以及空間營造，將藝術帶進一般人生活。 為了給年輕畫家展出機會，藝文中心還免費提供空間給他們使用。（圖／獨立特派員） 古董藝文中心常務董事鄭紹敏說：「其實我覺得最驕傲的，就是這附近現在開了很多的畫廊。文創其實可以帶動地方的繁榮，讓年輕人、大眾可以進來這邊享受。」 文化創意融入生活 累積泰國軟實力 在泰國北部清萊一處稻田出現三隻可愛貓咪的圖案，這可不是畫上去的，而是結合農業、科技與藝術，利用泰國農業大學所培育的彩虹米，再透過衛星定位所栽種出的成果。 泰國農夫凱克漢說：「以前稻米主要被認為是消費的東西，但現在其他作物，譬如花卉或彩色蔬菜的特色，也可以應用到水稻上，這種方法使我們能夠同時發展旅遊業和農業。」 準確定位秧苗，隨著時間的推移，水稻植株會逐漸改變顏色，最後到了收穫階段，稻草的顏色將與原先設定的草圖顏色相近。（圖／獨立特派員） 泰國建築設計師庫爾蒂達 宋基蒂帕迪認為，唯有融入在地文化與生活經驗，才能彰顯文創的魅力。他說：「我們要做什麼建築出來，就要先看一下周圍有什麼元素，有什麼歷史也要考慮，包括有什麼材料跟當地的材料。」 建築設計師浪漫的裝置藝術，在觀海平台利用簡單的魚線融入巧思，以不同高度的鋼板作主材料，去感受光影的變化。（圖／獨立特派員） 泰國人天性樂觀，特殊文化與創意並非是為商業，而是在生活。泰國的經濟實力儘管不如台灣，但在觀光和文創的軟實力，的確有許多地方值得台灣借鏡。 （※張筱瑩 周明文／採訪報導） 黃郁婷/編輯

1997年的亞洲曾爆發一場金融危機，當時泰國一度瀕臨破產，之後泰國前總理他信上台，決心要以發展觀光和文創產業帶領泰國擺脫經濟困境。而現在，泰國時尚設計已經在國際嶄露頭角，他們將文化創意融入都市設計與生活，將曼谷一步步推向全球化舞台。 2019年，曼谷還被聯合國教科文組織指定為設計創意城市。泰國透過文創推升國家的競爭力，而觀光產業更是蓬勃發展，每年約有三、四千萬名觀光客，位居世界旅遊排名前十大。值得注意的是，泰國的文創和觀光和台灣發展的方式不同，他們擅長以在地文化和生活經驗，帶給人們不同體驗。

泰國電影和電視劇這幾年在國際知名度不斷提升，已有越來越多人開始關注並喜愛泰國影視作品。除了泰劇之外，泰國文創產業也相當受矚目。而文創產業能大放異采的背後來自於泰國政府強而有力的支持，2003年為了振興經濟，泰國選定文創做為驅動經濟的火車頭，將創意經濟列為國家發展優先項目。他們擅長運用豐富的文化底蘊，創造獨一無二的美學魅力，以美學帶起國家競爭力。 根據統計，2021年泰國文創產值為1.1兆泰銖，占GDP的6.81%，去年政府還成立國家軟實力戰略委員會，要大力推動包含節慶、觀光、美食、影視、時尚設計等十一項重要軟實力。二十年前，他們選擇以文創產業帶領泰國提振經濟，雖然期間有過政局不穩，但政府對文創產業的計畫與支持從未間斷。

鎌倉雖然每年吸引觀光人口超過常住人口130倍以上，不過也面臨少子高齡化困擾。為了緩解人口減少，鎌倉市從2015年起推出就業、居住在鎌倉的相關政策，吸引不少團體或企業入駐鎌倉，其中有不少具有地方創生色彩。 例如，有些人協助解決觀光區的企業員工用餐難題、有些人進行空屋活用、也有些人致力發展鎌倉品牌。透過鏡頭，看看這群人如何為鎌倉古都增添新氣象。

20世紀初，從英國引入文創產業這個名詞後，近20年來，台灣也不斷嘗試讓既有的文化加值，文化創意產業是台灣近年努力推廣的目標與願景之一。「文創」一詞充斥在你我周遭，但究竟什麼是文化創意產業？這幾年文創又有什麼樣新的趨勢及意涵？ 我們來看看台灣妖怪文學遇上超級電腦後，會產生什麼樣的火花？台灣妖怪學近年蔚為潮流，小說、桌遊、電影，如雨後春筍以多元樣貌出現。妖怪，串連民俗、文學、科技、動畫藝術，加速了文化跨系統的整合與創新。妖怪風潮讓當代藝術跨域整合，透過數位科技、動漫、插畫，成為「妖言惑眾」的顯學。充滿生猛氣息的台灣妖怪，吸引了跨領域、跨技術的人才。台灣鬼怪如何以文學為基礎，串連國網中心的超級電腦、算圖農場，再結合動畫藝術，產生多元創新。

軟實力也得有良好的環境空間來培育滋養。政府2002年正式推動文化創意產業政策，2007年起，台灣菸酒公司繳回的舊酒廠土地陸續轉型為「文化創意產業園區」，共有台北、台中、嘉義、台南、花蓮等五大據點，這五大園區，分別在不同的縣市，也因為地方屬性而有不同定位。 文創應該是門好生意，不過文創園區的商業經營挑戰重重。文化部的五大文創園區，花蓮園區去年與經營廠商終止契約、收回自管、進行轉型。台南文創園區，起初經營遇到瓶頸，去年底團隊調整後漸入佳境，才有盈餘。最「年輕」的嘉義文創園區被文化部定位為傳統藝術創新園區，每月需三百萬元營運金，至今收支無法打平。只有台中文化資產園區屬公辦公營無虧損問題。 五大文創園區中，台北的華山文化園區最為引人注目，雖然餐廳、商店太多、藝文性不足屢遭批評，不過華山文創也足足花了六年才達到損益兩平。究竟文化創意園區該是什麼樣貌？要如何兼顧創意與營運管理，才不致陷入生存的兩難呢？

跨界文創產生許多可能，有一些沒落或即將消失的傳統技藝也可能在文創找到新出路。例如百年的傳統工藝糊紙或紙紮藝術，近年就有了極大的翻轉變化。 糊紙或紙紮本來是在喪葬儀式中火化給過世親人的作品，也因此蒙上禁忌的神秘面紗。不過現在透過一群年輕人的努力，不但延續糊紙工藝的生命，還和手作文創、動畫藝術結合，成為當代藝術的創新型式，甚至登上巴黎博物館，在國際舞台上闡釋這個呈現台灣生死文化觀的傳統工藝。紙紮本是穿梭陰陽兩界的使者，一度瀕危的紙紮藝術，在文創的內涵中再度重生。