你接觸過刺繡嗎？早期台灣有很多繡莊，店裡會擺放像這樣用木頭做的繃架，將布撐開。刺繡師傅坐在繡繃架的前方，一針一線繡出精美的紋樣，做為神明衣、廟宇的裝飾，甚至成為一件件藝術品。但如今，在台灣要找繡莊已經很困難了，更不用說可以看到被稱為繡才的刺繡師傅們在店裡刺繡的畫面。為什麼呢？

邱惠恩 周明文 / 採訪報導 邱惠恩  / 整理報導 霹靂舞（Breaking）首次登上奧運殿堂。籌辦2024巴黎奧運霹靂舞賽事的主席是台灣人、B Boy陳柏均。從混堂口的歹囝仔，到成為奧運霹靂舞賽事的總舵手，陳柏均將霹靂舞視為不斷突破(break)未知人生的解藥。初識霹靂舞 一手操辦巴黎奧運霹靂舞的賽事主席陳柏均，來自台灣。奧運結束，卸下重擔，終於在9月能接受媒體採訪。 採訪當日安排的第一個拍攝行程是陳柏均平日的訓練菜單之一：象山跑山。沒錯，不是「爬」山，是「跑」山！從永春捷運站開始一路慢跑，穿越騎樓、馬路、學校、廟宇，中途兩度停下來打太極跟練武術，跑到六巨石瞭望101大樓後跑下山，喝一碗愛玉冰暢快一下，再一路跑回家。 「不管是舞蹈的舞，還是武術的武，其實一輩子一直在做就是不斷的訓練。」陳柏均目前是舞團老闆、WDSF世界舞蹈總會霹靂舞項目全球負責人，同時也是人夫與人父，再怎麼因為這些身分忙碌，他總不忘記舞者的身分，自律地管理身體，日復一日，「這是我生活的一部分，我喜歡這些，那我每天做這些練習是很理所當然的」。 陳柏均與霹靂舞的第一次接觸在11歲，「我爸那時買了L.A. Boyz的錄音帶給我，他希望我學英文。」但反而是嘻哈文化、服飾穿搭與霹靂舞走進陳柏均的生命。 90年代的台灣剛解嚴沒多久，學校鮮少有街舞社團跟民間舞蹈教室，「那時候跳舞就是標新立異、就是壞小孩，會被學校老師跟父母罵，覺得你難道要去當舞男舞女嗎？」但陳柏均還是自己看錄影帶練舞。 陳柏均國中時期曾被年長的大哥哥欺負，嚥不下這口氣的他，跟朋友在MTV看完古惑仔電影後，直接結拜，自己當老大，「我國中是帶頭的(台語)，很壞，跳八家將、混堂口，」這段時期他不再跳舞，考過全校前三、也當過全校最後一名的他，直到國三升學時，為了想跟當時的女友、現在的太太進同所高中而開始唸書，最終計畫失敗，但卻再度開啟跳舞契機。 陳柏均進入和平高中熱舞社後，跟著同儕揮汗練舞、準備社團成果發表，有了歸屬感，也沒時間再去街頭混，正式告別放蕩不羈的歲月。為了繼續跳舞，陳柏均高中與朋友創舞團，大學正式成立舞蹈工作室。 喜愛李小龍的陳柏均，工作室擺放李小龍的畫、雙節棍、木人樁、健身器材，2014年還學習太極。他的霹靂舞風格因此混合了格鬥武術和有動有靜的太極，「霹靂舞是很剛強的，動作很有爆發力、很硬；可是我練了太極之後發現我身體會有以柔克剛的感覺，這些方式讓我的舞蹈有不同的表現方式。」 獨樹一格的霹靂舞風格讓陳柏均奪下2016年BIS世界總決賽冠軍，常年到世界各地的霹靂舞賽事表演跟擔任評審，也是第11屆總統文化獎青年創意獎得主。在霹靂舞圈越來越有知名度後，陳柏均被邀請擔任巴黎霹靂舞賽事主席。 籌備奧運霹靂舞 2024年巴黎奧運首次納入霹靂舞成為競賽項目。辦過大大小小國內外霹靂舞賽事的陳柏均，深知操辦賽事的艱辛，再加上自己「中華台北」的身分，奧運賽事主席一職於他而言絕對吃力不討好。 「我一開始沒有要接，但這件事還是得有人去做。」最終，陳柏均因著一份對霹靂舞的熱情與責任，2022年接下巴黎奧運霹靂舞賽事主席一職，「已經跳舞跳了30年，大家都叫我老師，那老師不應該有點責任嗎？不應該有點社會責任？對世界不應該有點責任嗎？」呼應了他最喜愛的英雄人物蜘蛛人的座右銘：能力越大，責任越大。 籌備一項新興的奧運競賽項目，一切從零開始。尤其霹靂舞來自街頭孕育出的嘻哈文化，「它有很強烈的娛樂效果、藝術性很高，也很極限運動，」陳柏均表示，籌備過程時的決策原則是要符合運動家的精神，但又不能在街頭文化上「走味」。 陳柏均舉例，霹靂舞尬舞時，常見有舞者朝著對方手掌朝上，比出握住某個東西的手勢（圖3），「這個動作就是請對手吃我的生殖器官，」陳柏均解釋，此動作是強烈挑戰、甚至挑釁對手的意味。「這個我不認為是不敬，這真的是視情況而定，有些人他很敏感。」因此，此手勢一旦出現在奧運場上，就會被認定為不當行為，失去參賽資格。另外，原本規定身為奧運選手不能擔任其它文化賽事的評審，但陳柏均認為，霹靂舞在運動領域中方興未艾，此規定會斷了很多舞者的生計，「大部分的選手，他們可以拿到的收入是什麼？當評審。因為一場評審可能是新台幣一萬五到三萬不等，或者更多。你真的定了這個規定，請問你我吃什麼？所以我把它改掉。」陳柏均認為，可以先把餅做大後再嚴格規定。制定或更改規範勢必影響他人利益，作為賽事主席，有時陳柏均為了公正性也必須拒絕朋友好意，因而常招致罵名，「我為霹靂舞做事，可是會被霹靂舞人認為，我變成穿西裝、然後站著、很ego (自負)很臭屁」，「我做一場奧運其實真的是看清人生跟人性。其實也好。」回首來時路，困難重重，但就像霹靂舞的英文名字break一樣，陳柏均用舞者跟武者的身分，突破一關又一關未知的人生，「其實你問我對我來說霹靂舞是什麼？我覺得它就是一個我不斷突破人生的一個解藥。」奧運霹靂舞不走味 來自街頭文化的霹靂舞首次踏入巴黎奧運。觀看賽場設計，圓形尬舞場地，再加上背後大大的Boombox（手提式收錄音機），讓人聯想到70年代嘻哈起源地美國布朗克斯區街頭，音樂一下群起尬舞的氛圍。Boombox下方是兩位播放音樂DJ，選手跟裁判事先不知道DJ會放什麼音樂，舞者比賽當下得即興起舞。兩位MC(microphone controller)主持人掌握賽事流程，炒熱現場氣氛。滿滿的嘻哈元素，融入進奧運賽場中。甚至正式比賽前，賽事主席跟9位裁判先輪番上陣尬舞，來一場賽前裁判秀。「如果沒有judge solo(裁判跳舞)，我們該怎麼去respect(尊重)這些人給我們的評價呢？因為輸跟贏的決定權交給他們嘛，所以他們必須得break、得跳舞，」台灣巴黎奧運霹靂舞參賽選手孫振認為，此次奧運「真的把一個很文化性的街舞活動發生在這個體育最高殿堂裡」。此次霹靂舞進入奧運不是沒有批評聲。部分人士認為，嘻哈文化是一種生活風格與方式，不是競技，不應該被評分。其實，奧運委員會也曾針對「霹靂舞是運動還是藝術」一題詢問B Boy跟B Girl，並製作成影片，結果各種答案都有。「我覺得霹靂舞可以是表演、可以是藝術、可以是運動，全看你把它放在什麼樣的平台上，」陳柏均表示，霹靂舞原本是次文化，但因為奧運進入普羅大眾的視野，「大家對霹靂舞的觀點完全改變，政府企業支持的資源相繼進來，媒體爭相報導，」他正面看待奧運隊霹靂舞領域的影響。鑑賞霹靂舞 奧運競賽過後，競賽影片留言區相當精采。有的人表示雖看不懂仍覺得精彩、有的則認為看不懂讓人困擾，還有質疑裁判結果有問題、評分太主觀等等。尤其澳洲B Gril RayGun的袋鼠動作引起廣大討論，被做成各種迷因成為茶餘飯後的揶揄話題，還有人認為這根本不是在跳霹靂舞。到底裁判的評分標準是什麼？我們該怎麼鑑賞霹靂舞呢？「運動裡保留了藝術性，所以客觀中會有主觀。」陳柏均解釋，霹靂舞有音樂與舞蹈美學，不是單純翻好高、轉好多圈、大地板動作好屌而已，「如果要完全客觀，叫機器人來跳舞就好。」本屆奧運霹靂舞國手教練蘇志鵬建議，可用奧運評判的五個標準來入手：舞蹈技術（Technique）、執行力（Execution）、舞蹈詞彙量（Vocabulary）、原創性（Originality）與音樂性（Musicality）。首先，以舞蹈技術來說，霹靂舞常見極限的肢體動作，例如頭轉等大地板動作。通常難度越高，現場氣氛越嗨。不過，「看起來」很厲害，不一定真的技術厲害。「因為霹靂舞沒有難度係數分數，它不像體操、跳水已經做了難度係數判斷，有3.2難度或7點多難度， 所以即使是技術難度，我覺得它還是存在大量的主觀在裡面。」第二，執行力（Execution）。舞者有沒有失誤動作，以及動作與動作之間的「連貫性」好不好。蘇志鵬解釋，執行力與技術有高度相關，「因為你要做很困難的動作，就要冒很大的失誤風險。」第三，舞蹈詞彙量（Vocabulary）。霹靂舞有四個基礎舞步：搖滾步 （Top Rock）、排腿（Footwork）、大地板（Power Moves）、定點（Freezes），所有的霹靂舞都是立基在這四個基礎舞步上做創新。「舞者的身體語彙能不能全面地使用這四個基礎舞步，所衍生出來的所有的動作，」蘇志鵬解釋。第四，原創性（Originality）。像是有沒有跳出新的動作，「我認為原創是最難追求的，但是也是這個運動中最特別的，」蘇志鵬舉例，體操發表原創動作必須經過世界體總認證，難度分數才能夠算分數。但是霹靂舞不用，因此，「發表一個沒有人做過的動作可能就會很獵奇，但這個沒有人做過的動作有沒有難度又是一件事。」舞蹈動作若能展現自身風格品味更好，「霹靂舞是很講就風格的，」孫振以滷肉飯為例，有人加筍乾、有人變成麻辣滷肉飯，「舞蹈加入你的個性、你的品味，以及動作設計上的小巧思，那都會讓動作更豐富。」第五，音樂性（Musicality）。「當你在鑒賞街舞比賽的時候，你一定都要邊聽音樂邊看，你才會知道他在跳什麼、他為何舞動。」孫振表示，如果一方技術極好卻沒跳在拍子上，對上一個技術不難，「但能夠把音樂轉換成實體畫面，基本上這個舞者會贏。」蘇志鵬解釋，一首歌的節奏、歌詞、編曲、樂器，甚至歷史脈絡要傳達什麼，都關乎舞者有沒有辦法用身體、「用所有的技術原創、執行力跟語彙力去把音樂表達出來。」最後，蘇志鵬分析，技術性跟執行力偏運動判斷，原創性跟音樂性偏藝術判斷，詞彙量則是串聯運動跟藝術的橋樑，「建議民眾可以將霹靂舞理解成帶有藝術性的運動項目。」

尹雯慧 劉建邦 / 採訪報導 黃心亮 / 整理報導馬祖依靠漁業維生，1956到1992年實施戰地政務，漁民出海捕魚或是到海邊撿拾螺貝，開始受到重重限制。軍方在海岸線多處設置雷區，也為當地居民帶來危險與不便，對老一輩的馬祖人而言，這些都是不能言說的記憶。雖然近年來，馬祖漁業逐漸式微，但海洋文化也是馬祖轉型不可忽視的一環。依海而生 海與馬祖人密不可分的關係 天剛亮，南竿的海邊，出現了一個勞動的身影。公務員職涯退休，喜歡捕魚的林長貴正準備出海。早年，馬祖居民多從事漁業，林長貴的祖父和父親都是漁伕，在海上討生活危險又辛苦，如今漁獲減少、產業式微，島上年輕人紛紛另謀出路。 馬祖漁民林長貴說：「到了我們這一代以後，就業的機會也多了。我覺得最大的區別來自於漁獲量變少了，你看像有幾個馬祖地區原先有的東西都消失了，蝦皮是馬祖在漁業上面的一塊產業，但是現在沒有蝦皮這個行業了。」馬港的沙灘上，遍佈各式各樣隨著海流飄上岸的廢棄物，海漂垃圾逐年變多，漁獲卻減少了。 依海而生的馬祖居民，與海的關係緊密。掌握潮汐時間，在礁岩細縫中尋找、鑿撿螺貝與淡菜，是當地居民習以為常的生活。不過，在長達36年的戰地政務時期，海對馬祖人而言，代表著禁忌。林長貴說：「如果說以前偷偷跑到海邊去撿海螺的話，都會被驅趕。那後來就讓你可以去海邊撿海螺，所以就發明了『蚵民證』，希望讓阿兵哥可以非常容易的識別你是我們國家的人。」除此之外，戰地時期的海岸線，深埋許多地雷。為了居民安全，國防部2007年開始，在馬祖實施兩階段的雷區排除作業，至2011年為止，共清除三萬多枚地雷。故事館展示文化特色 淡菜養殖卻遇危機？遠眺芙蓉澳口的海面，整齊排列許多浮球，是辨認養殖海域的標記。此處近鄰中國的閩江口，淡水海水交匯的水域，蘊含大量有機物質，是馬祖著名的淡菜養殖區。 馬祖漁民池瑞銀已經從事淡菜養殖將近十年，颱風、高溫、體力勞動，都是海上養殖面臨的挑戰，近年來還多了另一個難題。池瑞銀說：「現在因為大陸因為慢慢繁榮起來以後，因為西南風的關係，就會把垃圾帶到馬祖這邊來，那我們養殖區裡面就會卡很多垃圾、卡在繩索裡面，經過多天的摩擦以後，繩索就會斷掉。」 長達數十年，整個島嶼處於備戰狀態，草木皆兵的緊張氛圍瀰漫日常。馬祖雖從未真正發生地面戰爭，不過，1958年至1979年間的「單打雙不打」造成的傷亡，對親歷者而言，非常真實。年輕人尋訪馬祖記憶 理解文化根源來到鐵板聚落的活動中心裡，幾位婦女正在為一群台灣來的年輕創作者，示範傳統食物地瓜餃以及潤飯米時的製作方法。這群創作者中，來自暨大東南亞研究所的研究生鄭瑋萱和馬祖的血緣關係緊密。 鄭瑋萱的記憶裡，她的姑姑身為大時代下的馬祖女性，很剽悍也很無助。童年味蕾的餘韻，促使她開始從事在台馬祖女性的故事採集，並出版成冊。為了探索更多上一代諱莫如深的沈默原因，鄭瑋萱決定跨海來到祖父成長的故鄉。鄭瑋萱說：「阿公以前是蛙人，我想要就是透過身體來感受阿公經歷的那一段日子，剛剛跑的這一條是蛙人每天訓練一定會跑的路徑。」她也提到，長輩可能會覺得年輕人對這些東西沒有興趣，所以也不會特別說很多以前的故事，她很希望透過開始尋找歷史的行動，再帶回去分享給長輩。年輕的藝術家，透過尋訪家族記憶的行動，理解自身的文化根源，正好回應了帶領藝穗行動聚落走讀的建築師陳宣誠的提醒。陳宣誠說：「不要急著馬上要把自己的創作脈絡放進來，去強調說我要做什麼，而是當我透過自己的技術進來之後，我看到什麼東西。」透過中央政府的資源經費挹注，馬祖持續展開多項歷史再造和空間轉譯計畫。可見的硬體改建雖爲島嶼帶來新風貌，然而，如何避免淪於曇花一現的創生嘉年華，不僅空間維護需要更完善的配套措施，對於文化記憶的保存，也有待更多的對話和努力。

馬祖依靠漁業維生，有「一村一澳」的說法，聚落依傍著澳口發展。1956年到1992年間，實施戰地政務，馬祖漁民出海捕魚或是到海邊撿拾螺貝，開始受到重重限制。 軍方在海岸線多處設置雷區，也為當地居民帶來危險與不便，對老一輩的馬祖人而言，這些都是不能言說的記憶。雖然近年來，馬祖漁業逐漸式微，但海洋文化也是馬祖轉型不可忽視的一環。 跟著獨立特派員，一起到馬祖觀察「戰地文化再生」如何說出在地的故事。

尹雯慧 劉建邦 / 採訪報導 黃心亮 / 整理報導馬祖這座長期處於備戰狀態的離島，因為獨特的戰地文化景觀，2010年入選為台灣世界遺產的潛力點。沿岸海防據點遍布，光是南竿就有95座，很多人熟知的北海坑道就是其中之一。其他閒置的海防據點，譬如26據點、53據點，也正在轉型活化再利用，但過程卻面臨不少挑戰。藝穗行動 馬祖真正的樣貌是什麼？ 這天，一群從台灣前來馬祖南竿參加「馬祖藝穗行動」的創作者，正在參觀改建中的梅石特約茶室。此處尚未正式開放，只有在2022年第一屆馬祖國際藝術島活動時，曾經作為展場短暫亮相。國際藝術島是馬祖歷來最盛大的藝術祭，已舉辦過兩屆，此次的藝穗行動，被視為明年第三屆開跑前的暖身。 2018年起，透過文化部歷史再造現場專案的支持，昔日的梅石營區，目前正走向轉變的過程。空間，因為記憶的填充，而產生不同的意義。資深文史工作者王花俤，長年投入馬祖地方文化資產保存與研究工作，提出了他的觀察。 王花俤說：「我們有一個很強烈的世代記憶的斷裂，我們這一輩、上一輩，他經歷過這樣一個整個過程，戰地背景的流程，但是在1992年後出生的這一些孩子，對他來講那個年代是非常遙遠。」 而連江縣政府文化處處長吳曉雲則說：「我非常希望從戰地轉譯下來是一個藝術島，我們一直被環境、被政策、被政治而產生一個樣子，那個樣子其實從來都不是馬祖自己，那麼什麼才是真的馬祖呢？」 台灣世界遺產潛力點 戰地文化如何轉型活化？ 來到馬祖，隨處可見軍事標語及設施，島嶼沿岸海防據點遍佈，依照順時針方向一一編號，光是南竿，就有95座。 台灣世界遺產潛力點自2002年開始評選以來，至今有18處入選。馬祖戰地文化景觀以其獨特性，在2010年獲得青睞。成大建築系名譽教授傅朝卿說：「馬祖目前是台灣甚至是整個全世界，見證冷戰時期的戰爭設施最好的一個地方。」 連江縣政府文化處處長吳曉雲說：「在1999年馬祖國家風景區成立了之後，有非常多為觀光而活化的場域，比如說北海坑道、大漢據點、鐵堡等。那到了第二階段，像12據點這種咖啡廳就開始出現，01據點以軍事為主的博物館形式的呈現。」 過去被活化利用的空間，有些歷經經營團隊更迭，有些再度閒置；與在地民眾生活需求脫節，也可能是問題。然而，以觀光為導向的發展政策，更面臨環境變遷帶來的考驗。吳曉雲說：「很多人可能認為北海坑道就是一個看藍眼淚的地方，而忘記了重要的過去。我覺得賦予這些變成棄巢的空間，一個新時代的意義，而跟我們的下一代有所連結，是我自己認為最重要的事情，當然也是我們的局限跟課題。」 當藝術走進馬祖 與在地文化的磨合及挑戰 建築師張正瑜，2017年第一次登島。他受邀參與軍事據點轉譯計畫，負責26據點的改造，歷時數年完工，並拿下2024年國家卓越建設獎。 張正瑜說：「它是帶著某種未知、害怕，甚至有一點點你走久了你會開始覺得恐懼，可是當你開始覺得那個恐慌症要發作的時候，你就到了下面有光線的那個射口。對於不熟悉海防據點的居民，在他們過去的經驗裡面，可能無法接近這個地方，我們就覺得這個感覺好像可以好好的被保留下來。」身為外來團隊，與在地文化的磨合及環境適應，是不小的挑戰。在人際關係高度緊密的馬祖生活，有助力，也有阻力。台灣團隊與在地居民的關係，隨著相處，開始有了變化。另一位建築師陳宣誠，則是透過走讀，讓年輕的創作者們，在有限時間裡認識在地文化。馬祖除了戰地文化景觀，閩東聚落傳統建築，也是重點。正在為藝穗行動成員解說的陳宣誠，曾是參與兩屆國際藝術島的策展人，對於藝術介入行動，有許多反思。陳宣誠說：「其實他們（居民）其實根本不太需要藝術這件事情，因為離他們非常的遙遠，他們在意的可能是東西有沒有人買，或是觀光上的問題。我覺得比較希望的是說，跟他們一起去轉變那個視角，來看一看原來我們有什麼。」矗立在馬港海邊的藝術裝置，是第二屆國際藝術島留下來的作品，當地居民已習慣它的存在。當日常生活持續前進，時間會為馬祖以及生活在這塊土地上的人們，留下什麼？

鄭淑文 劉建邦 / 採訪報導黃郁婷 / 整理報導在台北，洪建全基金會為大眾舉辦讀書會，歷時三十年，持續不懈、聚集人群，透過閱讀與世界連結，幕後推手就是七○年代台灣十大企業家之一洪建全先生的長媳簡靜惠。而不只民間推廣閱讀，文化部也推動創新書市、市集，一起來深入了解，官方與民間如何推廣閱讀。 講者「比武過招」愛書人齊聚分享經典書目 求知若渴的人們相聚於週五夜晚的「敏隆講堂」，室內一張張課桌椅早已坐滿。 坐在台下聆聽的作家焦元溥表示，他喜歡這種演講是因為敏隆講堂找到非常好的策劃人–詹偉雄，身為演講者，就會知道自己需要全力以赴。這類型的演講，像是一場比武大會，同一個題目，大家從不同角度切入。 台上資料豐富，侃侃而談；台下聚精會神，聽得津津有味。社會觀察家詹偉雄擔任策劃，邀請10位名家共讀經典小說，也擔任第一講的講者。 洪建全基金會榮譽董事長簡靜惠分享，她很佩服詹偉雄講《燈塔行》，怎麼有人讀得那麼細。還有最近聽他講《安娜‧卡列尼娜》跟村上春樹《挪威的森林》，她坦言自己很喜歡村上春樹，但仍不禁讚嘆，詹偉雄的分享內容怎麼那麼豐富、看到的切入點那麼多！ 身為台灣松下電器創辦人洪建全的長媳，當年新婚的簡靜惠很快就發現關心社會教育、文化是她一生志業所在。 簡靜惠回憶當時，夫家認為取之於社會、回饋社會，她的公公洪建全很有這個觀念。因此她提議何不來成立一個基金會，可以把對社會關懷的心，好好地實踐。 投身社會教育推廣50年。3年前退休、交棒的簡靜惠，去年小中風，認真休養、復健，重出江湖受訪，只因推廣閱讀。(圖/獨立特派員) 藝術家的啟蒙地之一 名導演李安也曾到訪！ 簡靜惠以1971年創立的基金會為平台，以非營利組織的本質，積極回應時代所需，影響了各領域才華橫溢的藝術家。 洪建全基金會研發長曾文娟透露，早期李安、李宗盛都會來洪建全視聽圖書館，曾經借用那邊的場地、機器來聽音樂。 支持台灣眾多文化活動，也自己辦雜誌，台灣第一本閱讀指南《書評書目》，開啟了文學評論的先聲。爾後，1995年成立敏隆講堂，對大眾舉辦一系列免費名家講座，推動人文通識教育，也紀念早逝的丈夫洪敏隆。簡靜惠把丈夫留下的遺產，大半捐給基金會，讓基金會運作源遠流長，不受募款壓力影響，不受單一企業贊助，限制走向。 當年拉風時髦的家電，頻繁在台灣第一本書評專業雜誌上刊登廣告，支持運作。(圖/獨立特派員) 深化大眾閱讀習慣 公部門如何挹注資源支持？ 有人說網路是閱讀的殺手，但網路也提供多種便利，可以開闊地看待閱讀的載體、空間與取得書籍的管道。 文化部人文及出版司司長楊婷媜觀察，進圖書館閱讀的人還是很多，印象中有一億多人次進入圖書館，紙本書、電子書的閱讀量也都持續成長。而文化部這幾年推出創新書市，也一直在鼓勵創作，或是鼓勵閱讀。 文化部自2013年起，為了創造大眾與實體書店相遇的機會，提升閱讀的習慣，獎勵實體書店串聯，辦理創新書市計畫。 楊婷媜司長表示，今年文化部主要是增加了實體書店推廣活動的經費，希望實體書店可以成為地方的微型文化中心。微型文化中心可以辦任何與閱讀有關的活動，成為人潮聚集的地方。因為文化中心不見得每一個地方都有，可是小型的、有特色的書店，是在地都可以去做的。 有人說一日不讀書，言語乏味；三日不讀書，面目可憎。在這個時代閱讀，不需拘泥於傳統的讀書。 洪建全基金會榮譽董事長簡靜惠認為，大眾潛在的觀念裡，把閱讀跟讀書弄得太嚴肅了。閱讀的層面不需要侷限於教室裡、書本裡，他希望把閱讀當做是對人生的學習，來擴大它。 閱讀社群與同溫層是推動閱讀活動最大的力量，民間與官方齊力播下文化種子，希望更多人主動翻開一本書，展開屬於自己在字裡行間的豐富旅程。 黃郁婷/編輯

星期五晚上，你都安排什麼活動呢？在台北，有一個地方為大眾舉辦讀書會，歷時三十年，持續不懈、聚集人群，透過閱讀與世界連結。 這個民間的非營利組織，耕耘超過半世紀。當年雲門舞集創辦初期經費不足，就曾經接受過他們的贊助；恆春老歌手陳達還沒受大眾矚目時，他們也為陳達出版唱片；還創辦了台灣第一本專業書評刊物。 這個基金會的推手，就是七○年代台灣十大企業家之一洪建全先生的長媳簡靜惠。他把丈夫的遺產大半捐出來推廣閱讀，進入數位時代，讀書會也發展出線上模式。 不只民間推廣閱讀，文化部也推動創新書市、辦理書展市集，將閱讀結合藝術、音樂、電影等元素。一起來深入了解，官方與民間如何推廣閱讀。

鄭淑文 劉建邦 / 採訪報導黃心亮 / 整理報導台灣的出版現況嚴峻，有人認為紙本書已屆臨黃昏末日，但還是有一群人致力於推動閱讀的樂趣。資深文化人詹宏志從2021年起，就持續為愛書人創造對話的空間，在台中的中央書局舉辦讀書會，邀請各領域名家為讀者說書，不只帶動閱讀風氣，也讓許多經典書籍重返暢銷作品之列。 愛書人齊聚中央書局 參與週三讀書會 每週三晚上，入夜的台中老城區，有一個發光的閱讀所在，愛書人齊聚一堂，用90分鐘深入剖析經典文本。黃金講師陣容涵蓋各式範疇，經歷大疫之年，實體讀書活動擴及線上直播，虛實並進之外，還成為跨年盛會，用閱讀迎接新年。 讀書會的跨年活動，由十位愛書人四個小時接力上台，分享自己與推薦書的相遇，引導讀者打開閱讀的框架。（圖／獨立特派員） 這場歲末的盛會緣起於2021年資深文化人詹宏志發起的《週三讀書會》，當初會舉辦這樣的活動，其實是為了「中央書局」。從小喜愛閱讀的詹宏志，從南投來到台中唸書，1927年創立的中央書局，是他年少流連忘返的啟蒙之地，不僅提供大量書籍，也能接觸到各式各樣的演講。 詹宏志說：「現代的生活環境，人和書店的關係沒有像我小時候那麼緊密了。也許需要更主動創造一些活動來提醒大家，書局它還在我們生活周邊。」 文化人詹宏志打頭陣 各領域名家共襄盛舉 身為作家及廣播人的馬世芳，談到參與讀書會的經驗，他說：「這是一個滿大膽的實驗，跨年場找大家輪流來講，一個人講一本書，我覺得閱讀這件事情本來就是生活的一部分。」 《週三讀書會》是讀書人的盛事，邀請了眾多名家共襄盛舉。（圖／獨立特派員） 同時身為古典音樂評論者、廣播主持人、作家的焦元溥，也是講者之一，他說：「因為要講給別人聽，有些時候是自己找問題，自己來解答，解答的過程中，會發現更多的問題。如果自己找到解答的時候，那個快樂是遠遠勝過其他事情。」 資深文化人詹宏志說：「講者的各種背景跟他們對某些議題的關注，共同把這個讀書會的面向變得更廣，也引起更多不同人的興趣。台灣是一個非常豐富、臥虎藏龍的地方，要找好的講者，當然是要花點力氣說服他們出來。」 能夠號召各領域專家投入、參與，是因為詹宏志自己打頭陣，以12本經典小說，擔任12場的導讀人。而出版人葉美瑤，則是後續行動的關鍵推手。他說：「講者要能閱讀、能說，所以難度在這裡。而且就算百中選一挑出了這些厲害的人，他還要克服種種困難，每個禮拜三到台中來」 週三讀書會除了講座，還有作家晚餐，招牌菜是詹宏志復刻「宣一宴」的紅燒牛肉，用閱讀與美味安定身心。（圖／獨立特派員） 獨樂樂不如眾樂樂 讀書會帶動閱讀風氣 詹宏志重返年少時啟蒙他的書店，親力親為帶領讀者閱讀，近百年的老書店有了新生命，讀者也有了依歸。醫師賴永章的診所，每週三下午起休診，他與妻子鄭嘉珮相偕前來，樂此不疲。他們表示，很希望能夠藉由參加讀書會，多讀一點書，也多認識一些人。 現代生活高速運轉，閱讀經典並不輕鬆，讀者楊士賢連續參與四年，告訴我們他堅持下來的原因。他說：「這個讀書會各個講者都很厲害，而且因為週三讀書會已經是一個品牌，每位講者有良性競爭，知道不能講得太差，所以受惠的就是來參加讀書會的同學們。」 讀書會帶動閱讀風氣，也對困頓的書市，產生推波助瀾之效。用心閱讀，與眾人分享，有更多人讀，就是書的機會。詹宏志說：「很多次我們講到的書，要不是台灣還沒有出版，或者是已經絕版了，可是講完之後，這些書都復活了、重新回來。」 三年累積超過百場，不少舊書重返暢銷作品之列，觀察今年2月的國際書展，閱讀風氣亦有顯著提升。Openbook閱讀誌理事長莫昭平說：「台北國際書展的熱絡程度讓他非常的振奮，顯示這個社會的確是有愛書人的，我們要做的是鞏固並且擴大這個基本盤。」他也表示，現在早已不是大眾閱讀的時代，而是分眾和小眾的閱讀時代，只要抓到目標讀者，就是成功了。 閱讀是一切學習的主要基礎，帶著我們前往難以到達的時空，置身一個全然不同的世界。台灣一年出版書籍有三萬種，出版的美好自由，透過讀書會這個自柏拉圖、孔子以降的古老分享形式，也許小眾，但有極大的影響力。

台灣的出版現況嚴峻，有人認為紙本書已屆臨黃昏末日，可是還是有一群人致力於推動閱讀的樂趣。資深文化人詹宏志，從2021年起，就持續為愛書人創造對話的空間，在台中的中央書局舉辦讀書會，邀請各領域名家為讀者說書。 每週三登場的讀書會，三年來舉辦超過百場，不只帶動閱讀風氣，也讓許多經典書籍重新被看到，甚至再版、重返暢銷作品之列。個人的閱讀經驗與集體有什麼不同？透過講者的分享又能獲得什麼樣的樂趣？

泰國電影和電視劇這幾年在國際知名度不斷提升，已有越來越多人開始關注並喜愛泰國影視作品。除了泰劇之外，時尚、新穎的泰式美學也相當受矚目，迷人的泰式料理更是紅遍全世界。這些發展的背後來自於泰國政府強而有力的支持，運用豐富的文化，創造獨特的美學魅力，帶起國家競爭力。 泰國政府大力推廣 泰劇掀起風潮 2003年，泰國為振興經濟，選定文創當成驅動經濟的火車頭。泰國政府將創意經濟列為國家發展優先項目，分為文化遺產、藝術、媒體與創意，甚至設立了經濟創意部門，來發展泰國創意產業的所有元素。 泰國政府去年還成立國家軟實力戰略委員會，要大力推動包含節慶、觀光、美食、影視、時尚設計等十一項重要軟實力。（圖／獨立特派員） 泰國創意經濟局副執行董事皮吉 維蘭卡布特拉說：「我們努力讓企業能夠相互連接，讓這些文創企業能夠持續發展。我們的目標是讓他們能夠獲取資金、取得專業和知識，並能與產業鏈對接，最後一個部分是如何進入市場。」 以電影而言，政府除了積極推動國片、健全完整的產業生態鏈，並制訂各項優惠政策，吸引外資至泰國拍片以及從事後製工作。逼真的虛擬場景、專業製作、虛擬攝影棚，顛覆傳統製片手法。然而不光專業科技，繼日劇、韓劇，近幾年泰劇在亞洲也掀起風潮，除了同樣有俊男美女，泰劇強烈的戲劇風格，讓許多劇迷大開眼界。 泰國公共電視副總經理索米奧斯 基塔拉姆庫爾說：「可能有兩個重要的要素，第一是泰國影視或泰國連續劇，它具有泰國文化的特點，這反映了泰國式的思維方式，也展現了亞洲式思維的一面。第二是我認為泰國影片，通常最受歡迎的泰劇是反映泰國文化和遺產的作品，不論是飲食、表演藝術、民間藝術甚至各種學術藝術，這些具有泰國特色，我們稱之為泰國的軟實力。」 泰劇異軍突起，除了劇情重口味，擁有多元文化是泰劇最大特色。泰國包容性強不僅表現在作品風格，泰國人的溫和、好相處、學習力強，也是造就其嶄露頭角的主要因素。 獨一無二的泰式美學曼谷成為亞洲時尚之都 精緻、時尚、新穎的泰式美學，近幾年在國際備受矚目，也令曼谷成為亞洲時尚之都，而其大放異采的背後源自政府強而有力的支持。 泰國創意經濟局副執行董事皮吉 維蘭卡布特拉說：「我們有各種不同平台，例如我們透過舉辦設計週等活動來推動戰略性發展。這是一種可以快速取得合作共贏的捷徑，因為我們能夠連結不同人的各種知識，並將它測試以及實際應用。在過去的3年中，我們估計從舉辦展覽活動中，產生的經濟影響約為300億泰銖。」 金碧輝煌的佛寺與皇宮，充滿活力、樂天知命的生活哲學，泰國文創來自生活，擅長運用自身豐富的文化底蘊，創造獨一無二、高識別度的泰式美學魅力。（圖／獨立特派員） 泰國設計師艾克 通巴塞說：「對我來說，時尚是使人有一種新的風格，穿了屬於自己的風格就會與人有所不同，它描述了每個人穿著不同服飾所散發出的個性。」 前衛、誇張的造型設計，利用矽膠製成各式華麗圖案，顛覆傳統對珠寶的定義。設計師艾克喜歡用生活中的材料做設計，因為他認為珠寶最重要是展現個性。（圖／獨立特派員） 泰式料理紅遍 政府積極宣傳功不可沒 除此之外，美味的泰國料理也是泰國政府大力推廣的其中一個重點項目。泰國創意經濟局副執行董事皮吉 維蘭卡布特拉說：「我認為泰國料理在口味的獨特性上已經是獨一無二的，它的風味獨特，我們正在努力確保泰國料理能在全球市場獲得品質的肯定。我們要從掌握生態系統開始，從食材來源以及種植方式，我們都在努力掌控品質、確保好的口味。」 泰國觀光盛行，很多餐廳都有烹飪體驗課程，學員早上跟著廚師上市場採買，再回餐廳感受自己動手做料理的樂趣。不僅如此，政府也經常邀請名廚擔任美食大使，到世界各國宣傳推廣泰國菜。 泰國餐廳主廚諾羅·索梅妮說：「我受泰國政府的邀請，跑遍全球將近一半的國家去旅行，感謝他們推廣泰國美食，如同他們一直所做的，泰國旅遊局、國際貿易促進局、外交部都在推廣泰國美食，這就是泰國美食為什麼現在這麼有名。」 泰國以文化底蘊為基礎，形塑自己的風格與價值，經多年發展，泰國展現超強軟實力備受矚目，也打造出自己的東方美學。 （※張筱瑩 周明文／採訪報導）

1997年的亞洲曾爆發金融危機，當時泰國一度瀕臨破產，之後泰國前總理他信上台，決心要發展觀光和文創產業帶領泰國擺脫經濟困境。而現在，泰國時尚設計已經在國際嶄露頭角，文化創意融入都市設計與生活，將曼谷一步步推向全球化舞台。泰國在觀光和文創的軟實力，有哪些值得台灣借鏡？ 觀光產業蓬勃發展 泰國怎麼做到的？ 2019年，曼谷被聯合國教科文組織指定為設計創意城市。泰國透過文創推升國家的競爭力，而觀光產業更是驚人，每年約有三、四千萬名觀光客，位居世界旅遊排名前十大，觀光收入占GDP20%。值得注意的是，泰國的文創和觀光和台灣發展的方式不同，他們擅長以在地文化和生活經驗，帶給人們不同體驗。 泰國之所以能以觀光聞名，就在他們能為每位遊客創造絕無僅有的旅遊體驗。這間特別的泰國商場，它的外觀就是泰國傳統「水燈」文化的設計，藉由這間商場帶動周邊發展，也是這個水燈設計所象徵的意義。 不只外觀，商場的規劃設計也別具特色。泰國華文新媒體共同創辦人李致德說：「他們將泰國傳統的水上市場整個搬到室內，有點像是地區創生的方式，因為昭披耶河西岸，周邊本來就是一些小吃攤販，賣一些零售的，它在這邊開發的時候，也沒有地方可以去了，所以就把它收到水上市場裡面。」 這座特別的商場不僅把傳統水上市場搬進室內，也讓具有地方特色、文創屬性的小吃商品進駐，隨時都可以來觀光採買。（圖／獨立特派員） 想了解泰國文創？台灣人成立新媒體整合產業資訊！ 泰國華文新媒體共同創辦人陳韋如、李致德，這對夫妻在泰國從事網路媒體，對泰國觀光及文創產業有深入觀察，他們認為泰國文化創意蓬勃發展，是源自政府和企業的大力支持。 李致德說：「泰國的一些商場或者是民間的機構，他們都會有自己的計畫，像商場可能設一些特別店，把這些文創商品拉進來、辦一些市集。他們也很樂意找一些文創或者是藝術工作者，把他們的產品落實在自己的企業文化價值上面。」 李致德在台灣原本是位軟體工程師，被公司外派至泰國拓展業務，期間他發覺雖然台灣和泰國經貿往來頻繁，但卻不了解彼此文化，於是他決定創業，在泰國成立華文新媒體，希望讓更多人看見泰國。李致德說：「我們承接的內容，是把文創產業的資訊帶給華人讀者，大家想要看、想要了解泰國文創，我們的流量就會起來。」 提供年輕藝術家舞台！藝術如何走進生活？ 而另一位同樣也來自台灣的鄭紹敏，他則是透過文化藝術，將一間原本沒落的古董商場改頭換面，打造成一處展演不斷、非常受年輕人喜愛的藝文中心。鄭紹敏在藝文中心經常舉辦免費展演和音樂會，他認為生活的藝術可以培養，結合古董拍賣、藝廊及購物商場，藉由氛圍以及空間營造，將藝術帶進一般人生活。 為了給年輕畫家展出機會，藝文中心還免費提供空間給他們使用。（圖／獨立特派員） 古董藝文中心常務董事鄭紹敏說：「其實我覺得最驕傲的，就是這附近現在開了很多的畫廊。文創其實可以帶動地方的繁榮，讓年輕人、大眾可以進來這邊享受。」 文化創意融入生活 累積泰國軟實力 在泰國北部清萊一處稻田出現三隻可愛貓咪的圖案，這可不是畫上去的，而是結合農業、科技與藝術，利用泰國農業大學所培育的彩虹米，再透過衛星定位所栽種出的成果。 泰國農夫凱克漢說：「以前稻米主要被認為是消費的東西，但現在其他作物，譬如花卉或彩色蔬菜的特色，也可以應用到水稻上，這種方法使我們能夠同時發展旅遊業和農業。」 準確定位秧苗，隨著時間的推移，水稻植株會逐漸改變顏色，最後到了收穫階段，稻草的顏色將與原先設定的草圖顏色相近。（圖／獨立特派員） 泰國建築設計師庫爾蒂達 宋基蒂帕迪認為，唯有融入在地文化與生活經驗，才能彰顯文創的魅力。他說：「我們要做什麼建築出來，就要先看一下周圍有什麼元素，有什麼歷史也要考慮，包括有什麼材料跟當地的材料。」 建築設計師浪漫的裝置藝術，在觀海平台利用簡單的魚線融入巧思，以不同高度的鋼板作主材料，去感受光影的變化。（圖／獨立特派員） 泰國人天性樂觀，特殊文化與創意並非是為商業，而是在生活。泰國的經濟實力儘管不如台灣，但在觀光和文創的軟實力，的確有許多地方值得台灣借鏡。 （※張筱瑩 周明文／採訪報導） 黃郁婷/編輯

1997年的亞洲曾爆發一場金融危機，當時泰國一度瀕臨破產，之後泰國前總理他信上台，決心要以發展觀光和文創產業帶領泰國擺脫經濟困境。而現在，泰國時尚設計已經在國際嶄露頭角，他們將文化創意融入都市設計與生活，將曼谷一步步推向全球化舞台。 2019年，曼谷還被聯合國教科文組織指定為設計創意城市。泰國透過文創推升國家的競爭力，而觀光產業更是蓬勃發展，每年約有三、四千萬名觀光客，位居世界旅遊排名前十大。值得注意的是，泰國的文創和觀光和台灣發展的方式不同，他們擅長以在地文化和生活經驗，帶給人們不同體驗。

泰國電影和電視劇這幾年在國際知名度不斷提升，已有越來越多人開始關注並喜愛泰國影視作品。除了泰劇之外，泰國文創產業也相當受矚目。而文創產業能大放異采的背後來自於泰國政府強而有力的支持，2003年為了振興經濟，泰國選定文創做為驅動經濟的火車頭，將創意經濟列為國家發展優先項目。他們擅長運用豐富的文化底蘊，創造獨一無二的美學魅力，以美學帶起國家競爭力。 根據統計，2021年泰國文創產值為1.1兆泰銖，占GDP的6.81%，去年政府還成立國家軟實力戰略委員會，要大力推動包含節慶、觀光、美食、影視、時尚設計等十一項重要軟實力。二十年前，他們選擇以文創產業帶領泰國提振經濟，雖然期間有過政局不穩，但政府對文創產業的計畫與支持從未間斷。

今年幾個颱風過境、甚至登陸，帶來豐沛雨量。除了水庫解渴、用水大戶等產業鬆了一口氣之外，有一種人特別開心，那就是喜愛化石的人。當強降雨沖刷土壤後，埋藏在岩層的古生物化石，就可能重見天日，被人類發現。 然而，如果台灣有大型化石出土，各路機關單位其實會很傷腦筋，因為台灣沒有化石專法，如果有人蓄意破壞，或是自行挖掘賣到國外，其實都毫無罰責。

你喜歡閱讀及買書嗎？出版業已經蕭條多時，面臨數位載體的衝擊，許多人不再看書，即使閱讀，也有紙本以外的選擇。面對線上影音串流媒體、Podcast等多元資訊管道，買書的人口與意願每年都在下降。 多元數位載具的衝擊，讓出版業面臨什麼樣的困境？又該如何突圍？而閱讀在AI時代，又具有什麼樣特別的意義？

藝術的花苞正在綻放，不同世代的工藝職人創作各具特色，有80年製作花燈資歷的燈藝師蕭在淦，匠心獨具的作品極具歷史及文化價值，獲獎無數；年輕陶藝家林時植則以陶土、木頭、金屬鐵件等複合媒材，碰撞出富有創意的成品。 國寶級燈藝師匠心獨具 蕭在淦的花燈人生 「功夫就是，別人在糊的時候，骨幹像鳥籠一樣，方方正正；我的作品看不到骨幹。」蕭在淦是國寶級的燈藝師，花燈從未離開他的生活。 蕭在淦不曾拜師學藝，學生時代接觸花燈時，就有過目不忘的能力。他回憶，附近會這項工藝的人很多，而他平常看別人操作，馬上就學得起來；學校的勞作，他看了之後馬上可以學會一半。 17歲那年，蕭在淦被日本政府徵召到神奈川縣大和市的高座海軍工廠，接受飛機維修員的訓練，當時他以為要去讀書。蕭在淦提到，去2年多就回來了，「回來之後，台灣很熱鬧，四處都在張燈結綵、演戲。我會糊花燈，人家叫我做，我就做。」 蕭在淦也分享，如果只幫宮廟做花燈，其實賺不到什麼錢，因為初一、十五才有。後來兼做百貨生意，從化妝品到皮包，什麼都賣。 蕭在淦已經97歲，仍不停創作花燈。（圖／獨立特派員） 花燈要與眾不同，功夫都藏在細節裡，做花燈之前，他不預先構圖，但是造型與圖案早在他的腦海中，每一個作品都慢工出細活。匠心獨具的創作，更讓他在1991到1993年，連續3年拿下新竹都城隍廟花燈競賽首獎。 蕭在淦不只是精通傳統手藝，還會與時俱進。玄奘大學藝術與創意設計系講師林時植說道，「不要看他年紀大，他的腦袋非常的清晰，以他這個年紀來說，竟然還有做一些突破。」 龍、鳳、麒麟是廟會中是不可或缺的重頭戲，也是蕭在淦重要的代表作，尤其是龍，經過他的巧手之後有著千變萬化的造型；現在他更打造出孔雀花燈，更是維妙維肖。 蕭在淦打造的孔雀花燈。（圖／獨立特派員） 結合陶、木、金屬媒材 新一代工藝家林時植創意無限 林時植是新竹市年輕的工藝師，也擔任玄奘大學藝術與創意設計系講師，2010年獲得「台灣工藝之家」的頭銜。他的作品有陶土、木頭與鐵件，3個重要的創作元素。 林時植說明，「使用鐵件，是因為創作空間本來是爸爸的鐵工廠，是我最早期創作時很重要的素材，所以可以看到我的作品，常常會有陶、金屬跟木頭的複合媒材。」 2000年是林時植的創作起點，他為自己訂下一個5年停損點，開始放手一搏，「那時候是在摸索的階段，大概第3年、第4年開始，有一個叫《找自己》的系列，這也是讓我決定要以『陶』來當終身志業的起點。」 《找自己》系列不只拿到台南「南灜獎」首獎，2004年完成的孕三態作品，被法國一位私人收藏家典藏，還有阿根廷馬賽克美術館收藏他的《歲月之歌》。林時植介紹，《歲月》系列是以磚塊來成形，因為自己成家了，聯想到成家之後，會希望有一個家庭，並有個堡壘來守護，堡壘就是用磚塊去堆疊。 陶藝開啟林時植的工藝家之路。（圖／獨立特派員） 接下來的《異域》系列，則是針對環境的控訴。林時植解釋，很多孩子都面臨環境賀爾蒙、空氣汙染等相同的問題，他便以此做為發想起點。這個系列是由陶、鐵及電路板組成的創作，林時植還特地去回收場收集廢棄金屬來完成。 現今林時植正在打造的是《真實色彩》系列作品，也是他的第4階段創作，源於2019年新冠疫情發生之後，希望可以回溯到純真時期，用雙眼看到的美麗新世界。 林時植說明創作理念：「它是一個小女孩，但其實並不是人類，而是人類延續下來，機器人AI的產物。我希望在未來的世界，由AI來守護我們這顆地球。我認為我來這個地球上，有一個使命必須要去完成，這也是我在創作到十幾年之後，突然間有這個體認。」 林時植《真實色彩》系列作品之一。（圖／獨立特派員） 他們一位是台灣工藝之家，新竹市最資深的國寶級燈藝師；一位是年輕的創作者，兩人年紀相差兩個世代，卻在各自專業領域上不斷超越自己，創作源源不絕，走在工藝道路的腳步永不停止。 （※李瓊月 袁宏書／採訪報導）