馬祖依靠漁業維生，有「一村一澳」的說法，聚落依傍著澳口發展。1956年到1992年間，實施戰地政務，馬祖漁民出海捕魚或是到海邊撿拾螺貝，開始受到重重限制。 軍方在海岸線多處設置雷區，也為當地居民帶來危險與不便，對老一輩的馬祖人而言，這些都是不能言說的記憶。雖然近年來，馬祖漁業逐漸式微，但海洋文化也是馬祖轉型不可忽視的一環。 跟著獨立特派員，一起到馬祖觀察「戰地文化再生」如何說出在地的故事。

鄭淑文 劉建邦 / 採訪報導黃郁婷 / 整理報導在台北，洪建全基金會為大眾舉辦讀書會，歷時三十年，持續不懈、聚集人群，透過閱讀與世界連結，幕後推手就是七○年代台灣十大企業家之一洪建全先生的長媳簡靜惠。而不只民間推廣閱讀，文化部也推動創新書市、市集，一起來深入了解，官方與民間如何推廣閱讀。 講者「比武過招」愛書人齊聚分享經典書目 求知若渴的人們相聚於週五夜晚的「敏隆講堂」，室內一張張課桌椅早已坐滿。 坐在台下聆聽的作家焦元溥表示，他喜歡這種演講是因為敏隆講堂找到非常好的策劃人–詹偉雄，身為演講者，就會知道自己需要全力以赴。這類型的演講，像是一場比武大會，同一個題目，大家從不同角度切入。 台上資料豐富，侃侃而談；台下聚精會神，聽得津津有味。社會觀察家詹偉雄擔任策劃，邀請10位名家共讀經典小說，也擔任第一講的講者。 洪建全基金會榮譽董事長簡靜惠分享，她很佩服詹偉雄講《燈塔行》，怎麼有人讀得那麼細。還有最近聽他講《安娜‧卡列尼娜》跟村上春樹《挪威的森林》，她坦言自己很喜歡村上春樹，但仍不禁讚嘆，詹偉雄的分享內容怎麼那麼豐富、看到的切入點那麼多！ 身為台灣松下電器創辦人洪建全的長媳，當年新婚的簡靜惠很快就發現關心社會教育、文化是她一生志業所在。 簡靜惠回憶當時，夫家認為取之於社會、回饋社會，她的公公洪建全很有這個觀念。因此她提議何不來成立一個基金會，可以把對社會關懷的心，好好地實踐。 投身社會教育推廣50年。3年前退休、交棒的簡靜惠，去年小中風，認真休養、復健，重出江湖受訪，只因推廣閱讀。(圖/獨立特派員) 藝術家的啟蒙地之一 名導演李安也曾到訪！ 簡靜惠以1971年創立的基金會為平台，以非營利組織的本質，積極回應時代所需，影響了各領域才華橫溢的藝術家。 洪建全基金會研發長曾文娟透露，早期李安、李宗盛都會來洪建全視聽圖書館，曾經借用那邊的場地、機器來聽音樂。 支持台灣眾多文化活動，也自己辦雜誌，台灣第一本閱讀指南《書評書目》，開啟了文學評論的先聲。爾後，1995年成立敏隆講堂，對大眾舉辦一系列免費名家講座，推動人文通識教育，也紀念早逝的丈夫洪敏隆。簡靜惠把丈夫留下的遺產，大半捐給基金會，讓基金會運作源遠流長，不受募款壓力影響，不受單一企業贊助，限制走向。 當年拉風時髦的家電，頻繁在台灣第一本書評專業雜誌上刊登廣告，支持運作。(圖/獨立特派員) 深化大眾閱讀習慣 公部門如何挹注資源支持？ 有人說網路是閱讀的殺手，但網路也提供多種便利，可以開闊地看待閱讀的載體、空間與取得書籍的管道。 文化部人文及出版司司長楊婷媜觀察，進圖書館閱讀的人還是很多，印象中有一億多人次進入圖書館，紙本書、電子書的閱讀量也都持續成長。而文化部這幾年推出創新書市，也一直在鼓勵創作，或是鼓勵閱讀。 文化部自2013年起，為了創造大眾與實體書店相遇的機會，提升閱讀的習慣，獎勵實體書店串聯，辦理創新書市計畫。 楊婷媜司長表示，今年文化部主要是增加了實體書店推廣活動的經費，希望實體書店可以成為地方的微型文化中心。微型文化中心可以辦任何與閱讀有關的活動，成為人潮聚集的地方。因為文化中心不見得每一個地方都有，可是小型的、有特色的書店，是在地都可以去做的。 有人說一日不讀書，言語乏味；三日不讀書，面目可憎。在這個時代閱讀，不需拘泥於傳統的讀書。 洪建全基金會榮譽董事長簡靜惠認為，大眾潛在的觀念裡，把閱讀跟讀書弄得太嚴肅了。閱讀的層面不需要侷限於教室裡、書本裡，他希望把閱讀當做是對人生的學習，來擴大它。 閱讀社群與同溫層是推動閱讀活動最大的力量，民間與官方齊力播下文化種子，希望更多人主動翻開一本書，展開屬於自己在字裡行間的豐富旅程。 黃郁婷/編輯

星期五晚上，你都安排什麼活動呢？在台北，有一個地方為大眾舉辦讀書會，歷時三十年，持續不懈、聚集人群，透過閱讀與世界連結。 這個民間的非營利組織，耕耘超過半世紀。當年雲門舞集創辦初期經費不足，就曾經接受過他們的贊助；恆春老歌手陳達還沒受大眾矚目時，他們也為陳達出版唱片；還創辦了台灣第一本專業書評刊物。 這個基金會的推手，就是七○年代台灣十大企業家之一洪建全先生的長媳簡靜惠。他把丈夫的遺產大半捐出來推廣閱讀，進入數位時代，讀書會也發展出線上模式。 不只民間推廣閱讀，文化部也推動創新書市、辦理書展市集，將閱讀結合藝術、音樂、電影等元素。一起來深入了解，官方與民間如何推廣閱讀。

鄭淑文 劉建邦 / 採訪報導黃心亮 / 整理報導台灣的出版現況嚴峻，有人認為紙本書已屆臨黃昏末日，但還是有一群人致力於推動閱讀的樂趣。資深文化人詹宏志從2021年起，就持續為愛書人創造對話的空間，在台中的中央書局舉辦讀書會，邀請各領域名家為讀者說書，不只帶動閱讀風氣，也讓許多經典書籍重返暢銷作品之列。 愛書人齊聚中央書局 參與週三讀書會 每週三晚上，入夜的台中老城區，有一個發光的閱讀所在，愛書人齊聚一堂，用90分鐘深入剖析經典文本。黃金講師陣容涵蓋各式範疇，經歷大疫之年，實體讀書活動擴及線上直播，虛實並進之外，還成為跨年盛會，用閱讀迎接新年。 讀書會的跨年活動，由十位愛書人四個小時接力上台，分享自己與推薦書的相遇，引導讀者打開閱讀的框架。（圖／獨立特派員） 這場歲末的盛會緣起於2021年資深文化人詹宏志發起的《週三讀書會》，當初會舉辦這樣的活動，其實是為了「中央書局」。從小喜愛閱讀的詹宏志，從南投來到台中唸書，1927年創立的中央書局，是他年少流連忘返的啟蒙之地，不僅提供大量書籍，也能接觸到各式各樣的演講。 詹宏志說：「現代的生活環境，人和書店的關係沒有像我小時候那麼緊密了。也許需要更主動創造一些活動來提醒大家，書局它還在我們生活周邊。」 文化人詹宏志打頭陣 各領域名家共襄盛舉 身為作家及廣播人的馬世芳，談到參與讀書會的經驗，他說：「這是一個滿大膽的實驗，跨年場找大家輪流來講，一個人講一本書，我覺得閱讀這件事情本來就是生活的一部分。」 《週三讀書會》是讀書人的盛事，邀請了眾多名家共襄盛舉。（圖／獨立特派員） 同時身為古典音樂評論者、廣播主持人、作家的焦元溥，也是講者之一，他說：「因為要講給別人聽，有些時候是自己找問題，自己來解答，解答的過程中，會發現更多的問題。如果自己找到解答的時候，那個快樂是遠遠勝過其他事情。」 資深文化人詹宏志說：「講者的各種背景跟他們對某些議題的關注，共同把這個讀書會的面向變得更廣，也引起更多不同人的興趣。台灣是一個非常豐富、臥虎藏龍的地方，要找好的講者，當然是要花點力氣說服他們出來。」 能夠號召各領域專家投入、參與，是因為詹宏志自己打頭陣，以12本經典小說，擔任12場的導讀人。而出版人葉美瑤，則是後續行動的關鍵推手。他說：「講者要能閱讀、能說，所以難度在這裡。而且就算百中選一挑出了這些厲害的人，他還要克服種種困難，每個禮拜三到台中來」 週三讀書會除了講座，還有作家晚餐，招牌菜是詹宏志復刻「宣一宴」的紅燒牛肉，用閱讀與美味安定身心。（圖／獨立特派員） 獨樂樂不如眾樂樂 讀書會帶動閱讀風氣 詹宏志重返年少時啟蒙他的書店，親力親為帶領讀者閱讀，近百年的老書店有了新生命，讀者也有了依歸。醫師賴永章的診所，每週三下午起休診，他與妻子鄭嘉珮相偕前來，樂此不疲。他們表示，很希望能夠藉由參加讀書會，多讀一點書，也多認識一些人。 現代生活高速運轉，閱讀經典並不輕鬆，讀者楊士賢連續參與四年，告訴我們他堅持下來的原因。他說：「這個讀書會各個講者都很厲害，而且因為週三讀書會已經是一個品牌，每位講者有良性競爭，知道不能講得太差，所以受惠的就是來參加讀書會的同學們。」 讀書會帶動閱讀風氣，也對困頓的書市，產生推波助瀾之效。用心閱讀，與眾人分享，有更多人讀，就是書的機會。詹宏志說：「很多次我們講到的書，要不是台灣還沒有出版，或者是已經絕版了，可是講完之後，這些書都復活了、重新回來。」 三年累積超過百場，不少舊書重返暢銷作品之列，觀察今年2月的國際書展，閱讀風氣亦有顯著提升。Openbook閱讀誌理事長莫昭平說：「台北國際書展的熱絡程度讓他非常的振奮，顯示這個社會的確是有愛書人的，我們要做的是鞏固並且擴大這個基本盤。」他也表示，現在早已不是大眾閱讀的時代，而是分眾和小眾的閱讀時代，只要抓到目標讀者，就是成功了。 閱讀是一切學習的主要基礎，帶著我們前往難以到達的時空，置身一個全然不同的世界。台灣一年出版書籍有三萬種，出版的美好自由，透過讀書會這個自柏拉圖、孔子以降的古老分享形式，也許小眾，但有極大的影響力。

台灣的出版現況嚴峻，有人認為紙本書已屆臨黃昏末日，可是還是有一群人致力於推動閱讀的樂趣。資深文化人詹宏志，從2021年起，就持續為愛書人創造對話的空間，在台中的中央書局舉辦讀書會，邀請各領域名家為讀者說書。 每週三登場的讀書會，三年來舉辦超過百場，不只帶動閱讀風氣，也讓許多經典書籍重新被看到，甚至再版、重返暢銷作品之列。個人的閱讀經驗與集體有什麼不同？透過講者的分享又能獲得什麼樣的樂趣？

泰國電影和電視劇這幾年在國際知名度不斷提升，已有越來越多人開始關注並喜愛泰國影視作品。除了泰劇之外，時尚、新穎的泰式美學也相當受矚目，迷人的泰式料理更是紅遍全世界。這些發展的背後來自於泰國政府強而有力的支持，運用豐富的文化，創造獨特的美學魅力，帶起國家競爭力。 泰國政府大力推廣 泰劇掀起風潮 2003年，泰國為振興經濟，選定文創當成驅動經濟的火車頭。泰國政府將創意經濟列為國家發展優先項目，分為文化遺產、藝術、媒體與創意，甚至設立了經濟創意部門，來發展泰國創意產業的所有元素。 泰國政府去年還成立國家軟實力戰略委員會，要大力推動包含節慶、觀光、美食、影視、時尚設計等十一項重要軟實力。（圖／獨立特派員） 泰國創意經濟局副執行董事皮吉 維蘭卡布特拉說：「我們努力讓企業能夠相互連接，讓這些文創企業能夠持續發展。我們的目標是讓他們能夠獲取資金、取得專業和知識，並能與產業鏈對接，最後一個部分是如何進入市場。」 以電影而言，政府除了積極推動國片、健全完整的產業生態鏈，並制訂各項優惠政策，吸引外資至泰國拍片以及從事後製工作。逼真的虛擬場景、專業製作、虛擬攝影棚，顛覆傳統製片手法。然而不光專業科技，繼日劇、韓劇，近幾年泰劇在亞洲也掀起風潮，除了同樣有俊男美女，泰劇強烈的戲劇風格，讓許多劇迷大開眼界。 泰國公共電視副總經理索米奧斯 基塔拉姆庫爾說：「可能有兩個重要的要素，第一是泰國影視或泰國連續劇，它具有泰國文化的特點，這反映了泰國式的思維方式，也展現了亞洲式思維的一面。第二是我認為泰國影片，通常最受歡迎的泰劇是反映泰國文化和遺產的作品，不論是飲食、表演藝術、民間藝術甚至各種學術藝術，這些具有泰國特色，我們稱之為泰國的軟實力。」 泰劇異軍突起，除了劇情重口味，擁有多元文化是泰劇最大特色。泰國包容性強不僅表現在作品風格，泰國人的溫和、好相處、學習力強，也是造就其嶄露頭角的主要因素。 獨一無二的泰式美學曼谷成為亞洲時尚之都 精緻、時尚、新穎的泰式美學，近幾年在國際備受矚目，也令曼谷成為亞洲時尚之都，而其大放異采的背後源自政府強而有力的支持。 泰國創意經濟局副執行董事皮吉 維蘭卡布特拉說：「我們有各種不同平台，例如我們透過舉辦設計週等活動來推動戰略性發展。這是一種可以快速取得合作共贏的捷徑，因為我們能夠連結不同人的各種知識，並將它測試以及實際應用。在過去的3年中，我們估計從舉辦展覽活動中，產生的經濟影響約為300億泰銖。」 金碧輝煌的佛寺與皇宮，充滿活力、樂天知命的生活哲學，泰國文創來自生活，擅長運用自身豐富的文化底蘊，創造獨一無二、高識別度的泰式美學魅力。（圖／獨立特派員） 泰國設計師艾克 通巴塞說：「對我來說，時尚是使人有一種新的風格，穿了屬於自己的風格就會與人有所不同，它描述了每個人穿著不同服飾所散發出的個性。」 前衛、誇張的造型設計，利用矽膠製成各式華麗圖案，顛覆傳統對珠寶的定義。設計師艾克喜歡用生活中的材料做設計，因為他認為珠寶最重要是展現個性。（圖／獨立特派員） 泰式料理紅遍 政府積極宣傳功不可沒 除此之外，美味的泰國料理也是泰國政府大力推廣的其中一個重點項目。泰國創意經濟局副執行董事皮吉 維蘭卡布特拉說：「我認為泰國料理在口味的獨特性上已經是獨一無二的，它的風味獨特，我們正在努力確保泰國料理能在全球市場獲得品質的肯定。我們要從掌握生態系統開始，從食材來源以及種植方式，我們都在努力掌控品質、確保好的口味。」 泰國觀光盛行，很多餐廳都有烹飪體驗課程，學員早上跟著廚師上市場採買，再回餐廳感受自己動手做料理的樂趣。不僅如此，政府也經常邀請名廚擔任美食大使，到世界各國宣傳推廣泰國菜。 泰國餐廳主廚諾羅·索梅妮說：「我受泰國政府的邀請，跑遍全球將近一半的國家去旅行，感謝他們推廣泰國美食，如同他們一直所做的，泰國旅遊局、國際貿易促進局、外交部都在推廣泰國美食，這就是泰國美食為什麼現在這麼有名。」 泰國以文化底蘊為基礎，形塑自己的風格與價值，經多年發展，泰國展現超強軟實力備受矚目，也打造出自己的東方美學。 （※張筱瑩 周明文／採訪報導）

1997年的亞洲曾爆發金融危機，當時泰國一度瀕臨破產，之後泰國前總理他信上台，決心要發展觀光和文創產業帶領泰國擺脫經濟困境。而現在，泰國時尚設計已經在國際嶄露頭角，文化創意融入都市設計與生活，將曼谷一步步推向全球化舞台。泰國在觀光和文創的軟實力，有哪些值得台灣借鏡？ 觀光產業蓬勃發展 泰國怎麼做到的？ 2019年，曼谷被聯合國教科文組織指定為設計創意城市。泰國透過文創推升國家的競爭力，而觀光產業更是驚人，每年約有三、四千萬名觀光客，位居世界旅遊排名前十大，觀光收入占GDP20%。值得注意的是，泰國的文創和觀光和台灣發展的方式不同，他們擅長以在地文化和生活經驗，帶給人們不同體驗。 泰國之所以能以觀光聞名，就在他們能為每位遊客創造絕無僅有的旅遊體驗。這間特別的泰國商場，它的外觀就是泰國傳統「水燈」文化的設計，藉由這間商場帶動周邊發展，也是這個水燈設計所象徵的意義。 不只外觀，商場的規劃設計也別具特色。泰國華文新媒體共同創辦人李致德說：「他們將泰國傳統的水上市場整個搬到室內，有點像是地區創生的方式，因為昭披耶河西岸，周邊本來就是一些小吃攤販，賣一些零售的，它在這邊開發的時候，也沒有地方可以去了，所以就把它收到水上市場裡面。」 這座特別的商場不僅把傳統水上市場搬進室內，也讓具有地方特色、文創屬性的小吃商品進駐，隨時都可以來觀光採買。（圖／獨立特派員） 想了解泰國文創？台灣人成立新媒體整合產業資訊！ 泰國華文新媒體共同創辦人陳韋如、李致德，這對夫妻在泰國從事網路媒體，對泰國觀光及文創產業有深入觀察，他們認為泰國文化創意蓬勃發展，是源自政府和企業的大力支持。 李致德說：「泰國的一些商場或者是民間的機構，他們都會有自己的計畫，像商場可能設一些特別店，把這些文創商品拉進來、辦一些市集。他們也很樂意找一些文創或者是藝術工作者，把他們的產品落實在自己的企業文化價值上面。」 李致德在台灣原本是位軟體工程師，被公司外派至泰國拓展業務，期間他發覺雖然台灣和泰國經貿往來頻繁，但卻不了解彼此文化，於是他決定創業，在泰國成立華文新媒體，希望讓更多人看見泰國。李致德說：「我們承接的內容，是把文創產業的資訊帶給華人讀者，大家想要看、想要了解泰國文創，我們的流量就會起來。」 提供年輕藝術家舞台！藝術如何走進生活？ 而另一位同樣也來自台灣的鄭紹敏，他則是透過文化藝術，將一間原本沒落的古董商場改頭換面，打造成一處展演不斷、非常受年輕人喜愛的藝文中心。鄭紹敏在藝文中心經常舉辦免費展演和音樂會，他認為生活的藝術可以培養，結合古董拍賣、藝廊及購物商場，藉由氛圍以及空間營造，將藝術帶進一般人生活。 為了給年輕畫家展出機會，藝文中心還免費提供空間給他們使用。（圖／獨立特派員） 古董藝文中心常務董事鄭紹敏說：「其實我覺得最驕傲的，就是這附近現在開了很多的畫廊。文創其實可以帶動地方的繁榮，讓年輕人、大眾可以進來這邊享受。」 文化創意融入生活 累積泰國軟實力 在泰國北部清萊一處稻田出現三隻可愛貓咪的圖案，這可不是畫上去的，而是結合農業、科技與藝術，利用泰國農業大學所培育的彩虹米，再透過衛星定位所栽種出的成果。 泰國農夫凱克漢說：「以前稻米主要被認為是消費的東西，但現在其他作物，譬如花卉或彩色蔬菜的特色，也可以應用到水稻上，這種方法使我們能夠同時發展旅遊業和農業。」 準確定位秧苗，隨著時間的推移，水稻植株會逐漸改變顏色，最後到了收穫階段，稻草的顏色將與原先設定的草圖顏色相近。（圖／獨立特派員） 泰國建築設計師庫爾蒂達 宋基蒂帕迪認為，唯有融入在地文化與生活經驗，才能彰顯文創的魅力。他說：「我們要做什麼建築出來，就要先看一下周圍有什麼元素，有什麼歷史也要考慮，包括有什麼材料跟當地的材料。」 建築設計師浪漫的裝置藝術，在觀海平台利用簡單的魚線融入巧思，以不同高度的鋼板作主材料，去感受光影的變化。（圖／獨立特派員） 泰國人天性樂觀，特殊文化與創意並非是為商業，而是在生活。泰國的經濟實力儘管不如台灣，但在觀光和文創的軟實力，的確有許多地方值得台灣借鏡。 （※張筱瑩 周明文／採訪報導） 黃郁婷/編輯

1997年的亞洲曾爆發一場金融危機，當時泰國一度瀕臨破產，之後泰國前總理他信上台，決心要以發展觀光和文創產業帶領泰國擺脫經濟困境。而現在，泰國時尚設計已經在國際嶄露頭角，他們將文化創意融入都市設計與生活，將曼谷一步步推向全球化舞台。 2019年，曼谷還被聯合國教科文組織指定為設計創意城市。泰國透過文創推升國家的競爭力，而觀光產業更是蓬勃發展，每年約有三、四千萬名觀光客，位居世界旅遊排名前十大。值得注意的是，泰國的文創和觀光和台灣發展的方式不同，他們擅長以在地文化和生活經驗，帶給人們不同體驗。

泰國電影和電視劇這幾年在國際知名度不斷提升，已有越來越多人開始關注並喜愛泰國影視作品。除了泰劇之外，泰國文創產業也相當受矚目。而文創產業能大放異采的背後來自於泰國政府強而有力的支持，2003年為了振興經濟，泰國選定文創做為驅動經濟的火車頭，將創意經濟列為國家發展優先項目。他們擅長運用豐富的文化底蘊，創造獨一無二的美學魅力，以美學帶起國家競爭力。 根據統計，2021年泰國文創產值為1.1兆泰銖，占GDP的6.81%，去年政府還成立國家軟實力戰略委員會，要大力推動包含節慶、觀光、美食、影視、時尚設計等十一項重要軟實力。二十年前，他們選擇以文創產業帶領泰國提振經濟，雖然期間有過政局不穩，但政府對文創產業的計畫與支持從未間斷。

今年幾個颱風過境、甚至登陸，帶來豐沛雨量。除了水庫解渴、用水大戶等產業鬆了一口氣之外，有一種人特別開心，那就是喜愛化石的人。當強降雨沖刷土壤後，埋藏在岩層的古生物化石，就可能重見天日，被人類發現。 然而，如果台灣有大型化石出土，各路機關單位其實會很傷腦筋，因為台灣沒有化石專法，如果有人蓄意破壞，或是自行挖掘賣到國外，其實都毫無罰責。

你喜歡閱讀及買書嗎？出版業已經蕭條多時，面臨數位載體的衝擊，許多人不再看書，即使閱讀，也有紙本以外的選擇。面對線上影音串流媒體、Podcast等多元資訊管道，買書的人口與意願每年都在下降。 多元數位載具的衝擊，讓出版業面臨什麼樣的困境？又該如何突圍？而閱讀在AI時代，又具有什麼樣特別的意義？

藝術的花苞正在綻放，不同世代的工藝職人創作各具特色，有80年製作花燈資歷的燈藝師蕭在淦，匠心獨具的作品極具歷史及文化價值，獲獎無數；年輕陶藝家林時植則以陶土、木頭、金屬鐵件等複合媒材，碰撞出富有創意的成品。 國寶級燈藝師匠心獨具 蕭在淦的花燈人生 「功夫就是，別人在糊的時候，骨幹像鳥籠一樣，方方正正；我的作品看不到骨幹。」蕭在淦是國寶級的燈藝師，花燈從未離開他的生活。 蕭在淦不曾拜師學藝，學生時代接觸花燈時，就有過目不忘的能力。他回憶，附近會這項工藝的人很多，而他平常看別人操作，馬上就學得起來；學校的勞作，他看了之後馬上可以學會一半。 17歲那年，蕭在淦被日本政府徵召到神奈川縣大和市的高座海軍工廠，接受飛機維修員的訓練，當時他以為要去讀書。蕭在淦提到，去2年多就回來了，「回來之後，台灣很熱鬧，四處都在張燈結綵、演戲。我會糊花燈，人家叫我做，我就做。」 蕭在淦也分享，如果只幫宮廟做花燈，其實賺不到什麼錢，因為初一、十五才有。後來兼做百貨生意，從化妝品到皮包，什麼都賣。 蕭在淦已經97歲，仍不停創作花燈。（圖／獨立特派員） 花燈要與眾不同，功夫都藏在細節裡，做花燈之前，他不預先構圖，但是造型與圖案早在他的腦海中，每一個作品都慢工出細活。匠心獨具的創作，更讓他在1991到1993年，連續3年拿下新竹都城隍廟花燈競賽首獎。 蕭在淦不只是精通傳統手藝，還會與時俱進。玄奘大學藝術與創意設計系講師林時植說道，「不要看他年紀大，他的腦袋非常的清晰，以他這個年紀來說，竟然還有做一些突破。」 龍、鳳、麒麟是廟會中是不可或缺的重頭戲，也是蕭在淦重要的代表作，尤其是龍，經過他的巧手之後有著千變萬化的造型；現在他更打造出孔雀花燈，更是維妙維肖。 蕭在淦打造的孔雀花燈。（圖／獨立特派員） 結合陶、木、金屬媒材 新一代工藝家林時植創意無限 林時植是新竹市年輕的工藝師，也擔任玄奘大學藝術與創意設計系講師，2010年獲得「台灣工藝之家」的頭銜。他的作品有陶土、木頭與鐵件，3個重要的創作元素。 林時植說明，「使用鐵件，是因為創作空間本來是爸爸的鐵工廠，是我最早期創作時很重要的素材，所以可以看到我的作品，常常會有陶、金屬跟木頭的複合媒材。」 2000年是林時植的創作起點，他為自己訂下一個5年停損點，開始放手一搏，「那時候是在摸索的階段，大概第3年、第4年開始，有一個叫《找自己》的系列，這也是讓我決定要以『陶』來當終身志業的起點。」 《找自己》系列不只拿到台南「南灜獎」首獎，2004年完成的孕三態作品，被法國一位私人收藏家典藏，還有阿根廷馬賽克美術館收藏他的《歲月之歌》。林時植介紹，《歲月》系列是以磚塊來成形，因為自己成家了，聯想到成家之後，會希望有一個家庭，並有個堡壘來守護，堡壘就是用磚塊去堆疊。 陶藝開啟林時植的工藝家之路。（圖／獨立特派員） 接下來的《異域》系列，則是針對環境的控訴。林時植解釋，很多孩子都面臨環境賀爾蒙、空氣汙染等相同的問題，他便以此做為發想起點。這個系列是由陶、鐵及電路板組成的創作，林時植還特地去回收場收集廢棄金屬來完成。 現今林時植正在打造的是《真實色彩》系列作品，也是他的第4階段創作，源於2019年新冠疫情發生之後，希望可以回溯到純真時期，用雙眼看到的美麗新世界。 林時植說明創作理念：「它是一個小女孩，但其實並不是人類，而是人類延續下來，機器人AI的產物。我希望在未來的世界，由AI來守護我們這顆地球。我認為我來這個地球上，有一個使命必須要去完成，這也是我在創作到十幾年之後，突然間有這個體認。」 林時植《真實色彩》系列作品之一。（圖／獨立特派員） 他們一位是台灣工藝之家，新竹市最資深的國寶級燈藝師；一位是年輕的創作者，兩人年紀相差兩個世代，卻在各自專業領域上不斷超越自己，創作源源不絕，走在工藝道路的腳步永不停止。 （※李瓊月 袁宏書／採訪報導）

無師自通，有80年製作花燈資歷的蕭在淦，有自己的步驟跟獨特風格，他做的花燈栩栩如生，除了具有歷史、文化價值，還能呼應時事、創作多元，讓他得獎無數。1991到1993年曾經連續3年拿下新竹都城隍廟花燈競賽首獎，作品受到許多喜愛者的收藏。 另一位則是新竹市年輕的台灣工藝之家代表，也是陶藝家林時植。創作靈感來自他喜愛天文，利用「陶土」、「木頭」、「金屬鐵件」等複合媒材，碰撞出他幾個重要階段的創作。尤其是「異域」系列令人驚艷，被視為是勇闖異域的陶藝家。

地下偶像發源自日本動漫，相對於主流偶像，他們背後沒有大經紀公司支持、沒有完美形象，依賴粉絲陪伴一起成長。原本許多台灣粉絲會去日本追地下偶像，但疫情期間無法出國，轉而關注國內的地下偶像，使得台灣的地下偶像文化，在近3年間百花齊放。 下偶像風潮席捲台灣 直擊特殊粉絲文化！ 地下偶像最經典代表，是日本2005年問世的AKB48。而地下偶像的風潮，如今延燒到台灣。 台南藝術大學動畫藝術與影像美學研究所副教授羅禾淋解釋，「地下」兩字，其實跟地下樂團的含意是很像的，就是一群人在沒有商業的支持下，組成的偶像團體，所以叫「地下偶像」。 地下偶像文化中，有個表達鼓舞偶像的特殊模式，就是粉絲的呼叫應援。地下偶像經紀人火火說明，最早有此文化時，粉絲喊的東西也沒有意義，其實只是把一些聽起來好像很有精神、很有趣的詞，湊在一起。 地下偶像Ruka Banana被粉絲暱稱為蕉蕉，是位富有舞台魅力的表演者，很快就能把氣氛炒熱，熱到最高點時，有的粉絲甚至會被扛起來。蕉蕉解釋，這被稱為「起飛」。喜歡隨興表演的他，甚至會走下舞台和粉絲同樂。 蕉蕉說：「我是比較皮的表演者，我會跳下去跟大家一起玩，我很喜歡大家享受當下的那種演出方式。我不是單純的表演者，他們也不是普通的觀眾，是我們一起在完成這首歌。」 其實地下偶像不像一般的偶像，有大量資金做後盾，所以大多有正職的工作來維持生計。但蕉蕉因為太喜歡這個舞台，不顧爸媽反對，毅然投入全部心力，當個全職的地下偶像。蕉蕉也坦言，剛出道時非常害怕，尤其是領錢時，總會想自己是不是太天真了。 地下偶像Ruka Banana與「起飛」的粉絲互動。(圖/獨立特派員) 「就像看著朋友一樣」 地下偶像主打親近成特色 地下偶像表演的舞台經常離觀眾非常近，這種小劇場式的演出也是地下偶像的一大特色。台南藝術大學動畫藝術與影像美學研究所副教授羅禾淋解析，粉絲可以非常近距離看到表演，感動程度會差很多。就算他表演得不完美，但就好像是看著一個身邊的人，可能是你的鄰居、你的朋友，或者是你的同學。 地下偶像給粉絲的親近性，除了表演，還有表演之外的物販時間，彼此可以直接交流。「物販」指粉絲掏腰包，購買偶像的周邊商品。透過物販，地下偶像和粉絲之間，可以產生比一般偶像更強的連結。 羅禾淋觀察，物販時間有握手機會，粉絲跟偶像就可以近距離的聊天寒暄，偶像也很需要支持者，直接幫他們加油打氣，所以其實是一個正向的循環。 地下偶像Neko認為，地下偶像跟一般偶像不一樣的地方，應該是距離感。因為以一般的地上偶像來講，其實要見到他們的機會不多。粉絲在物販時間來找他們時，就可以跟粉絲聊聊對今天演出有什麼想法，或是偶爾會交流一下。 而物販的收入，是地下偶像重要的資金來源。地下偶像經紀人小布表示，地下偶像沒有大型的經紀公司營運，所以絕大部分都是大家一面在演出，一面營運。需要做自己原創的周邊商品來販售，增加粉絲的黏著度。 地下偶像DeDe在物販時間，一邊為粉絲簽名一邊和對方聊天。(圖/獨立特派員) 起源於女僕咖啡廳 地下偶像可望翻轉主流文化？ 女僕咖啡廳是地下偶像文化的重要發源地，除了提供地下偶像表演的舞台，有些地下偶像在出道前，也曾在女僕咖啡廳服務，對動漫文化耳濡目染。女僕咖啡廳主打陪伴，會有服務生打扮成動漫中常見的女僕模樣，來和消費者互動。 為了吸引更多客人到店內消費，女僕咖啡館開始有了唱歌跳舞的表演。台南藝術大學動畫藝術與影像美學研究所副教授羅禾淋說明，一開始女僕表演都是跳一些翻唱曲、動漫曲，但是慢慢地專業化，也開始製作自創曲，所以才從女僕咖啡廳，逐漸發展出地下偶像的文化。 女僕咖啡廳內的「女僕」和顧客合照。(圖/獨立特派員) 地下偶像文化在台灣目前仍然很小眾，然而，由於疫情緣故，不便於台灣觀眾追日本偶像，導致台灣地下偶像文化在近3年蓬勃發展，逐漸形成風潮。 羅禾淋分析，台灣很適合發展地下偶像，因為台灣的動漫迷多，他們也已經非常了解日本動漫偶像的生態，所以他們的接受度高，不會排斥這個領域及環境。 他也表示，前幾年剛好是獨立樂團反攻主流的那一年，台灣已經經歷過，所以如果把地下樂團跟獨立樂團套用到地下偶像，一定也會迎接一個反轉。 台灣地下偶像真會有逆襲主流演藝圈的那一天嗎？源自日本的地下偶像文化能不能本土化，開展出獨特的樣貌？未來就讓我們繼續陪伴地下偶像們，一起拭目以待。 （※萬真彣 黃政淵／採訪報導） 黃郁婷/編輯