獨立書店的經營者堅持給愛書人一個閱讀的角落，不過經營書店挑戰不小。去年雙11電商促銷活動，有網路平台打出新書六六折的折扣戰，引發國內四十幾家獨立書店在社群媒體串連歇業一天，呼籲出版產業正視出版品無止盡的折扣戰所造成的問題。也有出版社將出版品，從購物網站撤架，以表達不滿。 不管是出版品或書店，都承載著文化的自由性與多樣性，一旦被價格跟銷售壟斷時，文化的自由與多元也會被破壞。獨立特派員要帶您走訪幾家獨立書店，他們有人將書店和居護所理念做了完美結合；也有全台唯一24小時的無人書店；更有人在多媒體世界中，不斷舉辦各種活動，嘗試幫獨立書店找出新的經營模式，讓願意買書的人，走進書店。

日前，雲林口湖鄉湖梧北村，因為十三個鐵花窗故事，讓這個只有一千多人的小村莊，成了社群媒體分享的熱門景點。 梧北村，原來統稱為椬梧村，這裡也是公論報創辦人李萬居的故居。梧北村進行人文景觀再造時，發揮創意，引進十三個鐵花窗，每一扇鐵花窗都跟在地的故事有關。 負責打造這十三個鐵花窗的是曾文昌的團隊，自稱鐵工昌仔，十幾年前開始寫部落格，分享自己做鐵工的心情，也分享過去老師傅手工製作鐵花窗的手法與精神。一心一意想讓鐵花窗的藝術與美感，經過創新之後，被台灣社會看見。

20世紀初，從英國引入文創產業這個名詞後，近20年來，台灣也不斷嘗試讓既有的文化加值，文化創意產業是台灣近年努力推廣的目標與願景之一。「文創」一詞充斥在你我周遭，但究竟什麼是文化創意產業？這幾年文創又有什麼樣新的趨勢及意涵？ 我們來看看台灣妖怪文學遇上超級電腦後，會產生什麼樣的火花？台灣妖怪學近年蔚為潮流，小說、桌遊、電影，如雨後春筍以多元樣貌出現。妖怪，串連民俗、文學、科技、動畫藝術，加速了文化跨系統的整合與創新。妖怪風潮讓當代藝術跨域整合，透過數位科技、動漫、插畫，成為「妖言惑眾」的顯學。充滿生猛氣息的台灣妖怪，吸引了跨領域、跨技術的人才。台灣鬼怪如何以文學為基礎，串連國網中心的超級電腦、算圖農場，再結合動畫藝術，產生多元創新。

跨界文創產生許多可能，有一些沒落或即將消失的傳統技藝也可能在文創找到新出路。例如百年的傳統工藝糊紙或紙紮藝術，近年就有了極大的翻轉變化。 糊紙或紙紮本來是在喪葬儀式中火化給過世親人的作品，也因此蒙上禁忌的神秘面紗。不過現在透過一群年輕人的努力，不但延續糊紙工藝的生命，還和手作文創、動畫藝術結合，成為當代藝術的創新型式，甚至登上巴黎博物館，在國際舞台上闡釋這個呈現台灣生死文化觀的傳統工藝。紙紮本是穿梭陰陽兩界的使者，一度瀕危的紙紮藝術，在文創的內涵中再度重生。

軟實力也得有良好的環境空間來培育滋養。政府2002年正式推動文化創意產業政策，2007年起，台灣菸酒公司繳回的舊酒廠土地陸續轉型為「文化創意產業園區」，共有台北、台中、嘉義、台南、花蓮等五大據點，這五大園區，分別在不同的縣市，也因為地方屬性而有不同定位。 文創應該是門好生意，不過文創園區的商業經營挑戰重重。文化部的五大文創園區，花蓮園區去年與經營廠商終止契約、收回自管、進行轉型。台南文創園區，起初經營遇到瓶頸，去年底團隊調整後漸入佳境，才有盈餘。最「年輕」的嘉義文創園區被文化部定位為傳統藝術創新園區，每月需三百萬元營運金，至今收支無法打平。只有台中文化資產園區屬公辦公營無虧損問題。 五大文創園區中，台北的華山文化園區最為引人注目，雖然餐廳、商店太多、藝文性不足屢遭批評，不過華山文創也足足花了六年才達到損益兩平。究竟文化創意園區該是什麼樣貌？要如何兼顧創意與營運管理，才不致陷入生存的兩難呢？

在金門這座小島上，可以看到許多美麗的洋樓建築，這樣一座饒富閩南文化的小島，為什麼有這麼多的西式洋樓呢？ 其實早在一個世紀之前，金門因為移民的出洋，帶回許多現代化的物質和文明，是一個相當全球化的地方。 民國初年，金門25所小學中，只有兩所是公立學校，其他都是由華僑所興建。它曾經和兩千公里外的新加坡，有過緊密的連結，新加坡是金門人移民最多的國家。隨著時空的變化，歷經戰爭的隔閡，兩地之間的移民在1950年代終止，但是在兩地之間，仍處處可以追尋那段過往的交會。

一位靠自學噴漆畫，找到成就感及舞台的女孩陳若欣。今年22歲的陳若欣，他說自己17歲前的人生，幾乎沒有快樂的回憶，直到17歲自學噴漆畫之後，開始在南台灣各個景點擺攤，以表演噴漆畫、販賣噴漆畫、介紹自己而受到矚目。 這半年多來，他從噴漆畫轉到塗鴉，挑戰過各式形式、主題，最高、最難的紀錄，他一個人獨自畫了20個貨櫃，還爬上二、三樓層高的鷹架作畫。他邊作畫，邊在社群媒體拍片分享，希望給跟他同樣年齡，在學校覺得自己邊緣、找不到定位、有同樣困擾的學生一些鼓勵，讓他們知道，只要願意，人生可以有不同的風景。

紙很脆弱，一旦破了就很難恢復，但有一種職業叫做紙張修復師，專門幫陳年紙張、泛黃、蟲蛀甚至破碎的紙張動手術，賦予紙張新生命。 早期從事裱褙工作的吳哲叡，就是文物修復界有名的非學院派修復師。他花了25年自學，從成衣工跨足裱褙、再成為紙張修復師。全球唯二的清代衙門檔案淡新檔案，就是他花了八年時間修復的。而他也不藏私，上網公開了所有修復的祕方。年輕人想學，他也傾囊相授培養跟他一樣的紙醫生。

長久以來，美學或美感在我們的教育過程或生活中，向來不是重點。台灣美學教育付之闕如，除了美術課外，小至教科書，大至教室、校園的設計，都很難看到注重美學的設計。 現在台灣有一群人觀察到這種美學文盲的現象，共同發起美學改造計畫。從孩子們上課的課本，到每天上課的教室，超越五感的體驗再結合現代科技，希望孩子們從小就沉浸在美好的學習環境，感受到設計是如何解決生活問題。

在數位科技年代，想要把一張黑白照片變成彩色，或彩色照片變成黑白，一點都不難，只要從手機下載相關軟體，按個鍵就能做到。不過在只有黑白照片的年代，想要擁有一張彩色照片，就得靠「手工人像油彩」的工夫，也就是為黑白照片上色。 但是這項老師傅才有的傳統技藝，也隨數位科技取代傳統拍照之後，逐漸被淡忘、不受重視，甚至可能因此失傳，幸好有大學相關科系，看到手工人像油彩的重要性，帶著學生向擁有這項技藝的老攝影家李湞吉學習。而他的手工上色作品，也會在即將舉辦的國際攝影展中展出，讓李湞吉的一身工夫再度被看見。來看看他如何透過每一幅作品，訴說那個年代的故事。

人生無常，2020年的疫情挑戰尤其讓許多人感受深刻。死亡，很難說是近在眼前、還是遠在天邊？凝視死亡，該用什麼樣的態度？在病主法上路後，也引發許多人更深刻的思考。 死亡咖啡館，這個源自於2011年英國的活動，讓大家喝咖啡，聊死亡，已經在50多個國家或地區舉辦。台灣的推動者郭慧娟原本擔心像這樣的超前部署，年輕人沒興趣，老人家更會覺得不吉利，沒想到第一場活動三天內就爆滿，從2014年到現在也辦了四百多場。而且死亡咖啡館裡禁忌話題，透過暢談交流，笑聲連連。

台灣的外籍移工人數逐年攀升，到今年6月已經高達70萬3517人，比3年前還增加了5萬人，顯示他們對台灣勞動市場的重要性。他們在這裡最長可以工作到十四年，存了一筆錢回到母國之後，卻可能已經與當地社會脫節，想找工作，也只能再度重回勞力市場。 台灣有一群年輕人組成的非營利組織，提供實體課程，以及免費的線上學習，讓移工學習中文，還鼓勵他們參加華語文認證考試。除了讓移工能透過語言更快融入本地生活，更希望他們帶著中文能力和證照回到母國，增加工作技能。

107年12月，國發會借鏡日本經驗，啟動台灣版的地方創生戰略，將108年定為台灣的地方創生元年。同時列出台灣134個有滅村危機的鄉鎮區優先推動地方創生，其中高雄市的旗山區就是其中之一。 這幾年積極進行社區營造的旗山區，在人口老化及外移的難題下，決定先從地方再生做起，而執行的主力就是地方上的長輩。他們努力創造服務與商品，希望為地方帶來亮點，一起和獨立特派員來看看他們做了哪些有意思的事情。

近二十年來，全台大學兼任教師急速成長，目前已經有四萬多人，公私立大學的兼任教師人數占了教師人數五成以上。名為「兼任」其實已經是主要教學人力。兼任教師戰戰兢兢地工作、不停找機會、希望有機會轉為專任。 但高教崩壞、招生不足、經費受限，兼任教師所期待的「專任教師」員額很難增加，各校大多以兼任之名、行專任之實。 沒有被教師法、勞基法納入的兼任教師，薪水是以鐘點費計算，也沒有其他的教學資源挹注，兼任教師與專任教師都是以自己的專業奉獻教學工作，但卻同工不同酬。工作權、在校園內的權益都矮人一截、欠缺保障。兼任教師的處境尷尬，工會從2012年起開始陳情，到現在都沒有得到教育部及勞動部的重視。

台灣人口負成長時代即將到來，依照內政部統計資料推算，2020年台灣可能步入「生不如死」的元年，也就是全國出生率可能低於死亡率。在生育率統計部分，三十歲以上才第一次當媽媽的人數大幅增加，顯示婚育年齡往後遞延。同時，近十年生育一到兩胎的比率高達九成。 這一集獨立特派員要介紹的兩位媽媽，反而是反其道而行，一位生了三個，先生在老三出生第十天逝世。另一位是五寶媽媽，兩個人不僅扮演好媽媽的角色，也兼顧到了自己的事業，她們如何變成別人眼中的超人媽媽，祕訣是什麼？來看看看她們現身說法。

108課綱上路，以成就每一個孩子，適性揚才、終身學習為願景。但目前台灣的教育方式，還是以課本和考試為主，學習能不能有不一樣的思維和方式呢？ 教改先驅國芬蘭，採用的主題式教學，是老師們試著運用同一個主題，串連起各個學科來做教學。舉例來說，「昆蟲」這個主題，可串連自然、音樂和生物等課程，讓孩子們可以在課程的不同環節裡，發掘自己的亮點和興趣。這樣的主題式教學方式，在2016年引進台灣之後，也形成浪潮。獨立特派員實際到彰化的彰泰國中跟梧鳳國小探訪，看看他們怎麼做。