上星期我們介紹網球明星胡娜不一樣的人生，還有一位小提琴老師成了台灣進入大陸藝術拍賣市場的第一人，以及林耕進他是唯一台灣的唐卡畫家，他們非科班出身，哪來的神來之筆?靈感又從何而來? 胡娜說，二十幾年前他有一次在美國打球，夜晚開車在森林迷路了，記憶非常深刻，三年前他開始畫畫，就把這樣的記憶畫了出來。小提琴老師蔣永溪最喜歡爬山溯溪，我們跟著他去桃米溪，這是他擅長畫溪水畫石頭的秘密基地，一般人眼中看似平常的風景他卻細膩觀察用心描繪，成為人人讚嘆的美景。歸結這一切，他們都用心而且是單純的心，化繁為簡，用另一種方式說他們的人生故事，告白他們的內心世界。

還記得這號人物嗎?美麗的網球明星胡娜! 他那年在美國尋求政治庇護曾一度造成美中之間重大的外交事件，後來從職業網賽退休後，十八年前來到台灣取得台灣身分，培養原住民選手，他當過球評也教過謝淑薇，他的生命幾乎24小時都是網球。 但是三年前他說他做了一個夢，突然打不到球，發現球拍變成了畫筆，就這麼大膽畫起畫來，還回到北京展出他的畫作。像胡娜一樣半路出家當畫家的還有小提琴老師蔣永溪和中國海專輪機科出身的林耕進，三個不同的人生卻不約而同用畫筆說出他們的內心世界。

一免兩免還是三免，十二年國教亂了套，搞了半天大家還是得分分計較，還是想爭取上名校，孩子還是輕鬆不起來，但是對一些偏鄉的孩子來說，在沒有太大的壓力下反而學習快樂得多。 布袋戲的故鄉—雲林的西螺大埤，這裡還留有很傳統的廟口文化，常常搭臺演酬神戲，學校也辦起布袋戲小學堂，孩子因為從小耳濡目染，拿起戲偶很自然的玩起來，有的還家學淵源，爸爸媽媽就是演布袋戲的，他們拿下了全國創意布袋戲比賽的優異獎。 他們的老師陳文哲也是小學四年級就開始接觸布袋戲，26歲開了自己的戲班子，自立門戶，因此他以過來人的經驗，認真想把這項傳統戲曲傳承給下一代，他知道布袋戲難免會被時代淘汰，但是努力在當下，他說，能留下多少就是多少。

台灣人越來越勇於表現、實踐自我。當大環境持續低迷，薪水凍漲，許多人開始學習第二專長，發揮潛力、拿出本領拚生存，比如街頭藝人。每年五六月是街頭藝人考試旺季，一年比一年難考，以台中市來說今年就有七百組報名，唱歌跳舞耍特技，十八般武藝都使出來了，評審要從中海選還真不容易，台北市競爭最激烈，過關機率低到只有一成。 有的人只為了兼差賺外快，卻也有人全心全意付出，當成個人事業經營。十年前，台北市率先以許可證審查制度管理街頭表演，到現在全台各縣市跟進，讓表演藝術遍地開花。街頭藝人讓城市變舞台、馬路變樂園，給大家帶來歡笑，也讓城市多了一處處美麗的風景。一起來看街頭藝人如何使出渾身解數賺賞金，政府如何提昇街頭表演的素質?

越南平陽暴動，勞工闖入224家台商工廠，能拿的拿走，要不就大肆破壞，其中18家甚至被縱火，幾百名台商像逃難似的逃回台灣。其實在全球化浪潮下，台灣很多人與貨物、資金自然而然在鄰近的中國大陸以及東南亞各國流動，哪裡有缺口就往哪裡去，來台灣打工的外勞和婚姻移民也是如此，兩者加起來已經多達八十萬，他們讓台灣呈現出更多元的面貌，也融入了台灣的生活和文化。 在布袋戲的故鄉雲林就有一個來自印尼的媳婦珊珊，不但台語說得呱呱叫，還會演布袋戲，他們一家三口經常開著小貨車穿梭在雲嘉地區的廟口，現在珊珊已經可以一個人主演一台戲，看這位印尼珊珊和布袋戲的故事。在全球化移動下，如果大家沒有設法跨越文化之間的代溝，消弭種族間的隔閡，就很容易造成衝突。近來各國的勞工權益抬頭，民族意識也在升高，獨立特派員將持續關注這個不只在台灣，而是影響國際間的重大議題。

很多人的童年可能都跟布袋戲有著親密的連結和感情，不管是不是布袋戲迷，大家一定對素還真這個名字不陌生。從一尊小小的戲偶─掌中戲年代到現在，台灣已經發展出相當特殊的電視布袋戲，也從單純的演出形式變成今天龐大的產業鏈。 素還真越長越高大，操偶技巧越發困難，兵器服裝也越來越精緻講究，這些都累積成我們特有的布袋戲文化。最近在台北市華山藝文特區有個布袋戲展覽，強調全部是creat in Taiwan，而不只是made in Taiwan，下一步，還要向國際級的影視娛樂產業看齊。

國寶與文創的邂逅， 掛一把翠玉白菜在身擋雨， 乾隆玩物成為茶桌座上賓， 看現代設計者如何將國寶變身。 如果說甚麼是台灣最夯的產業，觀光應該排第一！去年來臺旅客突破700萬人次，今年從中央到地方政府加碼，準備推出四百項活動，可以說是每天都像過年，天天有活動！預計新的一年觀光產值上看八千億。其中最具代表性幾乎一定要到的觀光景點就是故宮，珍藏文物69萬件，你每次能看到的不過其中的一千七百件，包括最受歡迎的翠玉白菜、肉型石，如果三個月更換一次展品，不重複的話，大約可以展出個100年。 國寶，其實就代表了歷史，要怎樣走出深宮大院得以讓民眾接近呢？故宮連著三年把國寶和文創結合，把乾隆皇帝把玩的瓶子變成泡茶的茶具，3C的喇叭，還有不銹鋼餐具，這些國寶你都可以帶回家變成生活的一部分，很棒吧！國寶變商品，故宮已經設計生產出了4300件，一年營業額六、七億。國寶結合設計，來看故宮是怎麼做這門生意的。

百年糖廠變創意園區，一年四千萬票房，聽十鼓傳奇。 上個星期，我們報導了優人神鼓面臨藝術創作和劇團經營的兩難，同樣是擊鼓的藝文團體，台南的十鼓擊樂團卻有不同的命運。優人神鼓是以佛、以禪宗為創作思維，十鼓走的則是台灣鄉土味，把八家將宋江陣提升為藝術層面，是台灣唯一賺錢的定目劇，遊覽車一台台的載來阿公阿媽，一年四千萬票房收入，24萬觀賞人潮，還有歐美、日本的觀眾慕名而來。它的鼓之島專輯曾入圍葛萊美獎最佳傳統世界音樂。跟著獨立特派員到百年糖廠聽十鼓傳奇。

藝術、經營陷兩難，優人神鼓的抉擇。 台灣有幾個國際知名的文化表演團體，雲門之外還有優人神鼓，例行性的都將在秋季公演，他們都是台灣人的驕傲。 但是優人神鼓就在今年五月文建會升格為文化部的同時，宣布面臨生存困境暫停創作三年，給藝文界投下震撼彈。雖然政府大力扶植文創產業，但為什麼即使像優人神鼓這樣的模範生依然擺脫不了創作和經營的兩難困境？ 政府除了給錢，是否也應該協助藝文團隊增加募款及行銷能力？其實優人神鼓的經典之作，金剛心和聽海之心當年都是花了三四年才創作完成，現在要求每年有新作品才能拿到錢，這是多麼沉重的壓力。請跟著獨立特派員一起，到老泉山上聆聽寧靜的鼓聲。

台灣這幾年變美了， 你有沒有發現身邊很多小東西常帶來驚喜， 這都是創意設計的結果。 很多做設計的人為了實現自己的點子，往往選擇自產自銷，從產品開發、量產到銷售，得樣樣自己來，但最重要的是，是否能引起消費者的感動和共鳴。台灣內銷有限，要打進國際市場不容易，需要更多政策的引導、團隊的努力。

台灣有很強的設計力， 已經能培育學生具有前瞻設計的創造力。 然而，得獎背後，卻揭露台灣設計最脆弱的一面。 創新設計，這幾年在台灣已成為新顯學，許多學校紛紛把設計科系升格為學院，每年畢業的人數多達五千人。再加上國際設計大獎捷報頻傳，在「用設計行銷台灣」的口號下，好像真的創意時代來臨。不過，得獎背後，我們卻發現，那些得獎作品接下來卻沒有廠商願意開模量產，到底問題出在哪裡？

2011德國紐倫堡發明展剛結束， 30個參賽國，台灣拿到83個獎，名列第一， 這已是連續三年拿冠軍。 不只如此，世界設計大會剛在台北落幕，之所以能爭取到主辦權，吸引各國前來，正是因為我們這幾年在國際設計競賽中屢獲大獎。然而，得獎背後，台灣創意產業真實的發展情形如何，這些得獎達人如何看台灣的市場？是我們更值得深思的問題！

一度沉寂了十幾年的台灣電影大復活！ 獨立特派員帶您到拍戲現場， 從幕後看看一部戲的成功需要多少汗水？ 從十月下旬開始，台灣電影有一連串的盛會，先是前兩天李烈、侯孝賢從總統手上拿到了總統文化獎，接著11月3號金馬影展開始，今年很多外片參展，代表這項影展已經國際化，接下來，亞洲華人地區最受矚目的金馬獎頒獎典禮11月26日舉行。 一度沉寂了十幾年的台灣電影大復活！獨立特派員帶您到拍戲現場，從幕後看看一部戲的成功需要多少汗水？

口渴了，想要買瓶水來喝，卻怎麼也打不開嗎？ 那麼，這樣的瓶蓋設計，不夠通用！ 其實，通用設計就是提倡人人都能方便使用的設計，背後隱含了公平使用的信念。其實，只要改變一個小小的結構，或是使用習慣，通用設計，就能帶給我們生活大大的方便…

TED是什麼 ? TED一張門票三千元？ 1984年開始，享譽全球的智識分享平台，TED﹙Technology, Entertainment, Design﹚，許多世界級名人，包括比爾蓋茲、柯林頓，U2主唱BONO等人都熱情參與分享創意。TED今年暑假在台北舉辦一場「創意三部曲活動：Unlearn重新學習 , Play玩 , Inspire啟發」。台北是TED在亞洲授權舉辦的第二個城市，而爭取到這場智識盛事的是剛滿三十歲的年輕人Jason和 Kevin。他們是怎麼辦到的 …

提起設計，你會想到哪些國家？ 北歐的極簡風格？還是德國的精工設計？那麼台灣呢？ 我們似乎找不到台灣設計的特色，甚至不覺得，設計在台灣是一個重要的領域。但台灣經常在國際設計大賽，揚眉吐氣。屢屢得獎。有人說，台灣其實並不缺乏設計人才，那我們缺的是甚麼呢？