在台灣的老建築中，可以看到許多懷舊元素，從現代的眼光看來，反而是一種復古的流行，磨石子就是其中一種。磨石子其實在生活中處處可見，卻又低調得讓人容易忽略。像是早期的磨石子溜滑梯、地板、洗手台，到現在都還看得到。 磨石子因為石材的多樣性，除了記憶中樸實的灰色調，還可以變化出許多的圖案，做為牆面和地板的裝飾，甚至成為展覽的藝術品。近年來，磨石子又開始少量的被運用在民宅和不同的設計中，只是這項耗時費工的施工方式，已經很難找到年輕新血投入這項工作。

俗諺說當老天關了一道門，必定開啟另一扇窗，也許有些人覺得這是空話，但我們要帶您看兩個真實的案例。首先是創辦聽障舞團的林靖嵐，您或許覺得奇怪，聽不到音樂要怎麼學跳舞？但台灣有個聽障舞團成員全都是聽語障人士，創辦人林靖嵐從小學舞，因為聽不到音樂節奏飽受挫折，甚至一度因為同學的霸凌而放棄舞蹈。後來用腳在木地板上，感受到節拍的共鳴，從此開啟舞蹈之路。 而另一位先天患有妥瑞氏症的花藝家吳尚洋，從小發作時被說是鬼附身、神經病，但他卻持續用樂觀的態度堅持花藝之路，甚至拿到了世界冠軍。

Puzangalan在排灣族語裡代表「希望」，意思是即使環境再艱困，只要再推自己一把、奮力往前，希望就在眼前。 希望兒童合唱團成軍十年，獲得國內外比賽肯定，今年還在義大利分別得到永恆羅馬音樂節兒童組金獎，以及達文西音樂節五大獎項，獲得教宗祝詞稱讚。這些希望合唱團的孩子，來自屏東瑪家鄉、三地門等跨校的排灣族學生，有人甚至從國小一路唱到國中、高中、專科。 希望合唱團十年來可以在國際音樂舞台上表現亮眼，有兩位靈魂人物：一位是孩子口中的蔡主任，佳義國小退休老師蔡義方；另一位是音樂老師吳聖穎。他們一個負責遊說父母，把孩子們帶出來練唱，同時還要籌措合唱團的資源和經費；一位則將排灣族的古謠重編，融合現代樂曲，讓孩子開始唱自己的歌。他們的努力，讓孩子的天籟之聲，為自己也為所有聽到他們歌聲的人們，帶來希望。

百年前的三合大院，除了精細的雕工書畫之外，做為屋頂和牆面裝飾的花磚，鮮少為人所知。在19世紀，它們是日本生產進口的舶來品，建築上有花磚的人家，非富即貴。嘉義市一棟檜木建築裡，展示著上千片的台灣老花磚，這些花磚有將近百年的歷史。從歷史的縱深來看，一個世紀，在古文物的世界裡，還相當年輕。 但是這些花磚之所以珍貴，在於它們只出現在西元大約1915到1930年代，短短不到二十年的時間。它們的生產，隨著日本在戰事上的需求，相繼停產。這幾十年隨著花磚老屋的拆除，年代限定的花磚，拆掉一片就少一片。全台灣收藏最豐富的愛好者，收藏將近二十年的時間，他不只收藏，也致力於花磚的保存和老屋的修復工作。讓這些消失中的老花磚，重新在世人面前展現它的美麗。

去年金馬獎年度台灣傑出電影工作者，頒給了年僅34歲的年輕導演趙德胤。其實趙德胤是來自緬甸邊境的僑生，他十六歲來台念書，從為三餐煩惱求生存的異鄉人，短短六年內，他以出生地，長年內戰的滇緬異域為背景，以家庭成員販毒、挖礦、偷渡打工的真實人生為腳本。 在難以取得拍攝許可的緬甸打游擊，以接近一年一部的速度，完成了四部劇情片及兩部紀錄片，而後接連在威尼斯坎城等國際影展大放異彩。有趣的是，來自緬甸的趙德胤說自己籌錢拍電影的方式是土法煉鋼，仿效早期台灣商人帶著一只皮箱走天下，只不過他賣的是故事是劇本。來看趙德胤，如何在艱困的台灣電影環境中，特立獨行，找出自己的生存之道。

已經連續舉辦五年的色舞繞─森林之心服裝秀，不同於一般的時裝秀，是以泰雅族的傳統編織出發，邀請了來自各族群和各國的設計師，共同參展。 服裝秀當中的泰雅編織，是由當地的織女手織而成，甚至達觀國小的學童，也加入織布的行列。走秀的模特兒，也是來自部落的泰雅青年。在這裡舉辦服裝秀，不只是一場展演，更是一場文化復興的活動。

有人說，六十歲以後，才是真正的人生。老年生活，怎麼過? 每個人有不同的願望。台東池上鄉有一群阿嬤，他們是池上鄉的寶，阿嬤們都很喜歡畫畫、也很會畫畫。 年紀最大的已經96歲了，12位年齡加起來超過千歲的阿嬤們，最近她們發表了畫冊，還開心的到台北舉辦發表會。畫畫，對這些千歲阿嬤們來說，不但幫助他們走出喪偶之痛、也為他們畫出人生下一段旅程。

被稱為文化古都的台南，有不少老建築近年由市政府規劃為文創園區，像是位在北區的公園路321巷，有18棟日據時代的軍官宿舍，在兩年前鼓勵藝術家進駐，成為一個新興的藝術聚落。 其實，台中的中興新村也有類似的發展軌跡，早在2006年就有藝術家駐村計畫，但是幾年下來，很多藝術家來了又走了。這好像是台灣各地文創計畫的縮影，許多都只是階段性短暫性，一時之間繁花盛開，但花期過了，土壤並沒有變得更肥沃，不夠讓文創的種子發芽茁壯。

這個星期獨立特派員要給您一點不一樣的，帶您滾歌仔。 歌仔是歌仔戲最原始的表演型態。百餘年前福建漳州地區民間流行的「歌仔」，隨著移民傳到蘭陽平原，當時農民閒暇之餘，三三兩兩會在廟埕、樹下以簡單樂器伴奏，唱小調自娛。後來加上動作，變成有角色有故事情節的曲目，這就是「本地歌仔」。 壯三就是台灣最早唱歌仔的社區。 壯三在哪?就是現在的宜蘭市東村社區，那裡有台灣唯一的民間歌仔戲團，壯三新涼樂團，1937年就有人在三聖宮開館授徒，1953年因為不敵專業的戲班子而解散。後來本土戲曲漸漸被重視，唱花旦的陳旺欉成立了「壯三新涼樂團」，學員中大多沒有舞台經驗，只是覺得好玩，沒想到唱出了名堂，。而在陳旺欉去世後，由他的兒子陳茂益接棒，前年被文化部指定為「重要文化資產保存團體」，撥款補助。看起來一切都走上了正軌，但就在同時，也出現了波折。

這些年來台灣一直在努力提升文化水準，在去年底台中歌劇院成為國際焦點之後，南台灣斥資101億的高雄衛武營、也將在今年底啟用。 原本的軍營先是變成公園，再蓋起國際級的表演中心，總共規畫了四個大大小小不同演出性質的廳院，可容納六千名觀眾。但是在表演團體正式登台之前，觀眾可能得先把觀念調整一下，在這個新穎高檔的場地看表演，不會再像以前一樣看免錢的。 另外一個值得觀察的角度是、高雄未來還要繼續蓋流行音樂中心，新新舊舊的硬體加起來，要有多少夠水準的表演節目來支撐? 在美輪美奐的建築背後，表演藝術有太多面向的問題需要同時思考。

藝術不見得像許多人印象中高不可攀，它其實也可以平易近人。衛武營除了高規格的表演廳院之外，周邊也有廣大的藝文空間可以好好利用。藝術主動走入人群，才能創造更高的周邊效益。

過年到哪裡走春好？很多人選擇到陽光燦爛的南部，除了有名的景點也不妨到農村逛逛，農業體驗是最近幾年很潮的活動。11年前有一群台南藝術大學的師生以農村為實驗場地，進行了一場空前的農村藝術大改造。 他們把阿公阿嬤年輕時候的照片拿來當裝飾，把豬舍、倉庫變身成展示場和學堂，還彩繪牆壁，叫老人家一起來畫，這些學生畢業後，索性留下來繼續做，還開公司，搞得更大，最後打出名號優雅農夫，吸引更多年輕人還有當地農民的第二代回來，一起創業，11年後土溝這個小地方成了台灣新農村的起點，也是潮世代的夢想發源地。

由霹靂布袋戲製作，台灣首部3D偶動漫電影「奇人密碼」在春節登上大銀幕，融合現代視覺效果的布袋戲真的很精彩，跟廟前野台傳統布袋戲有什麼不一樣？ 在布袋戲的故鄉雲林，有一個來自印尼的新移民葉蘇珊，不但台語說得呱呱叫，還會演布袋戲。他們一家三口經常開著小貨車穿梭在雲嘉地區的廟口。到現在珊珊已經可以一個人主演一台戲，一起來看珊珊和布袋戲的故事。

上星期我們介紹網球明星胡娜不一樣的人生，還有一位小提琴老師成了台灣進入大陸藝術拍賣市場的第一人，以及林耕進他是唯一台灣的唐卡畫家，他們非科班出身，哪來的神來之筆?靈感又從何而來? 胡娜說，二十幾年前他有一次在美國打球，夜晚開車在森林迷路了，記憶非常深刻，三年前他開始畫畫，就把這樣的記憶畫了出來。小提琴老師蔣永溪最喜歡爬山溯溪，我們跟著他去桃米溪，這是他擅長畫溪水畫石頭的秘密基地，一般人眼中看似平常的風景他卻細膩觀察用心描繪，成為人人讚嘆的美景。歸結這一切，他們都用心而且是單純的心，化繁為簡，用另一種方式說他們的人生故事，告白他們的內心世界。

還記得這號人物嗎?美麗的網球明星胡娜! 他那年在美國尋求政治庇護曾一度造成美中之間重大的外交事件，後來從職業網賽退休後，十八年前來到台灣取得台灣身分，培養原住民選手，他當過球評也教過謝淑薇，他的生命幾乎24小時都是網球。 但是三年前他說他做了一個夢，突然打不到球，發現球拍變成了畫筆，就這麼大膽畫起畫來，還回到北京展出他的畫作。像胡娜一樣半路出家當畫家的還有小提琴老師蔣永溪和中國海專輪機科出身的林耕進，三個不同的人生卻不約而同用畫筆說出他們的內心世界。

一免兩免還是三免，十二年國教亂了套，搞了半天大家還是得分分計較，還是想爭取上名校，孩子還是輕鬆不起來，但是對一些偏鄉的孩子來說，在沒有太大的壓力下反而學習快樂得多。 布袋戲的故鄉—雲林的西螺大埤，這裡還留有很傳統的廟口文化，常常搭臺演酬神戲，學校也辦起布袋戲小學堂，孩子因為從小耳濡目染，拿起戲偶很自然的玩起來，有的還家學淵源，爸爸媽媽就是演布袋戲的，他們拿下了全國創意布袋戲比賽的優異獎。 他們的老師陳文哲也是小學四年級就開始接觸布袋戲，26歲開了自己的戲班子，自立門戶，因此他以過來人的經驗，認真想把這項傳統戲曲傳承給下一代，他知道布袋戲難免會被時代淘汰，但是努力在當下，他說，能留下多少就是多少。