尹雯慧 羅盛達 / 採訪報導 黃心亮 / 整理報導今年十月，苗栗舉辦了第四屆店仔藝穗節。演出地點不在正式場館，而是與在地店家合作，近距離的演出形式，是苗栗少有的嘗試。不過根據獨立特派員的觀察，這次活動很可惜，跟在地居民互動非常低。台灣近年來，各縣市的藝術節百花齊放，這樣的活動形式如何跟在地連結？又有何侷限？苗栗店仔藝穗節 打破劇場觀影體驗 這一天，是第四屆苗栗店仔藝穗節開幕首週，好家在劇團此次推出的劇碼，門票在啟售後不久，便全數售罄。練習走位、背誦台詞，幾位演員表情專注，他們正把握時間，進行演出前的最後彩排。 場域的特殊氛圍，帶來創作的想像與刺激，也引起迴響。好家在劇團藝術總監楊閔皓說：「覺得很像進入另外一個空間，一到這邊就很像一個歷史迴廊，觀眾或站或坐或走都可以，其實就是把觀影打破，讓觀眾也成為這齣戲的一份子。」散場時，許多觀眾徘徊在旅社門口，討論熱烈。成立七十四年的新興大旅社，距離火車站步行不到五分鐘，早年經常聚集南來北往的旅客通勤人潮。經營超過一甲子，新興大旅社乘載許多當地人的回憶，也見證地方發展的興衰。與在地店家合作 在苗栗遇見藝術老牌旅社搖身成為表演空間，不是偶然。身為店仔藝穗節前三屆策展人的彭怡雲，一開始就瞄準了在地店家，展開合作遊說。主要以餐飲空間為相關的背景，這些空間大部分在苗栗都有40年到60年的歷史，甚至有到100年以上的空間。在苗栗出生成長的彭怡雲，疫情期間選擇在家鄉籌辦藝穗節，他從表演策展的角度，與深耕當地多年的亞洲劇團，一起試圖找出苗栗藝術發展的其他可能。EX-亞洲劇團行政總監林浿安說：「那時候剛好苗栗有很多在地的返鄉青年，所以苗栗也很多各式的店家產生了。如果我們可以在非制式空間，符合原來藝穗的精神，又可以讓在地店家發揮他們自己的一個空間的特色、結合表演，我們的初衷其實是很明確的，希望讓藝術變成日常，而且是全民的運動。」 媒合表演者與店家，是店仔藝穗節策展團隊的重要任務。西楊黎咖啡負責人楊竣閎說：「策展團隊要怎麼跟表演團隊去溝通協調，這方面滿重要的，因為畢竟我們是第一次，我們也不知道表演團隊他們到底需要什麼，那他們也會給我們建議。」彭怡雲說：「我們會希望，苗栗的店家在中間的過程，他知道如何接待來自不同地方的團體，不只是單純的場地租借。」藝穗節該徵選嗎？如何將藝文活動發揚光大？藝穗的原意是邊緣。非典型場館的形式是一大特色，這個概念源自1947年愛丁堡藝術節，8個劇團因未能入選，自發性地尋找場地演出，而催生第一屆愛丁堡藝穗節，不審核的自由創作精神，是愛丁堡藝穗節的核心理念。在苗栗異地生根後，長出了不同的樣貌。苗栗縣文化觀光局展演藝術科科長郭靜芳說：「藝穗節一開始的精神就是不審核、自由，但是畢竟我們現在苗栗的藝穗節，進入了一個官方的體制，為了求公平，還是會有一個徵選的機制。」篩選，是更公平的機制嗎？永續節慶活動策畫黃心怡說：「藝穗節存在的一個很大的理由，他不應該被審查，讓民眾或者是讓創作者，可以自由的表現自己想要表現的。」由政府補助的藝術節活動，可能會帶來什麼影響？郭靜芳說：「有時候在某一個架構下，我們可以獲得的資源更多，然後反而可以再把這樣的精神延續下去。」面對審核機制，創作者又是怎麼看的呢？劇場工作者李祐緯說：「我覺得早點習慣這件事情也是一件好事，在這條路上，你就是不斷的被人挑，也許真的有一天可以不用被挑，而是人家會來找你的時候，好像就是進到了下一個階段了。」實際走訪苗栗人重要的生活場域，發現許多人對藝穗節仍然陌生。與藝穗節合作的店家，也有自己的心得。More café負責人范雯鈺說：「藝文活動在這種苗栗文化沙漠這種地方，要得到很大的迴響，我覺得在短時間之內不太可能，但是我覺得這是慢慢累積的。」邁入第四年的店仔藝穗節，本屆參與店家，範圍首度擴及造橋與頭屋，可惜的是，在地表演團隊不見蹤影、居民參與度也不如預期。近年，台灣各縣市節慶活動，方興未艾，除了政府的資源分配，需要審慎盤點，創生地方作為青年返鄉的途徑，或許也需要更關注跨世代的交流。