尹雯慧 羅盛達 / 採訪報導 黃心亮 / 整理報導 去年底台中大甲鎮瀾宮，舉辦了為期一個月的重修慶成祈安清醮慶典，吸引了大批民眾參與。鎮瀾宮建廟已經有290多年歷史，上次建醮是在民國77年，也因為不定時舉行的特性，對許多人來說，可能是一生中僅有的一次機會參與。這次一共設置7個醮壇，一起來認識這場難得的慶典。鎮瀾宮祈安清醮 慶典睽違多年舉辦盛況空前 一艘華美精緻的王船，正被萬人簇擁前進，陸上行舟的熱鬧盛況，難得一見。這裡是靠海的大甲區，當地的鎮瀾宮在今年11月中旬開始，舉行為期一個月的重修慶成祈安清醮慶典，規模空前。民俗學者溫宗翰說：「建醮這個活動是一個組合的祭典，這個建醮它可以是一個很簡單的祭典文化，它也可以參雜很多不同的祭典。所以有的地方的祈安清醮裡面，就還有水醮、火醮，它可以是一個組合的，這次大甲的作法就是組合王醮。」 建廟兩百九十餘年歷史的鎮瀾宮，距離上一次舉行建醮，已是36年前。為何今年要再度舉辦？鎮瀾宮董事長顏清標說：「我們七朝清醮，可以說我們民國25年做三朝，77年做五朝，這回做七朝，這個祈安清醮最主要就是因為我們的宮廟重建。」 這次整修主要是加強宮廟屋頂的剪黏，鎮瀾宮副董事長鄭銘坤表示，這一次剪黏修復由國寶級工藝大師陳三火負責，把所有大甲媽的屋頂細節做得很細緻。 信仰帶來地方的認同感 科技如何結合傳統文化？ 建醮作為台灣民間信仰裡的重要活動，往往需要動員大量人力與物力。今年鎮瀾宮的七朝清醮，一共設置了玉皇壇、觀音壇、媽祖壇、三官壇、天師壇、北極壇與神農壇，共七個醮壇。 位在大安區的神農壇，是最接近台灣海峽的醮壇，如何抵禦冬天強勁的海風，挑戰籌辦人員的創意。神農壇今年迎接了一位歸鄉的貴客，神農壇總壇主陳森法說：「貞潔媽是我們壇的特色，因為是我們在地人，老實說祂是我們台灣平民中，有皇帝聖旨冊封、唯一成為神明的人。」信仰撫慰了看天討生活的村民，也形塑了對地方的認同感。在媽祖壇，有人想出了其他把信仰文化擴散出去的方法。文史工作者張慶宗說：「建醮本來就是大型的祭典，而這個祭典就是感恩，感恩裡面就有很嚴謹的科儀，有很多信眾來參觀，既然參觀了媽祖壇，那就要瞭解媽祖一生的故事。所以我們外面放了六十幾隻的旗幟，每個媽祖的底下會有一個QR code，掃進去會有詳細的解說。」 建醮慶典凝聚在地向心力 傳統文化如何留存？這場大甲區幾乎全民總動員的盛事，所費不貲，但經費從哪來呢？鎮瀾宮副董事長鄭銘坤說：「我們要找的這些總壇主，都要找一些比較有實力、財力比較雄厚的，可以說現在算起來差不多要上億。」廟方鎖定在地企業家募款，除了口袋要夠深，參與地方事務的榮譽感，是其中關鍵。媽祖壇總壇主林知世說：「當初我是很高興接到這個任務，一輩子只有一次，而且主任委員更是難得，只有六位有機會。」信仰難免會遇到考驗，但也因為信仰，驅使人們願意克服萬難付出。時代的腳步不停往前，傳統的民間信仰，面臨什麼樣的影響呢？林知世說：「36年前是農業社會，現在工業社會，參與的人感覺上不像以前那麼熱衷。」 送彩船與放水燈儀式的進行，標誌著鎮瀾宮祈安清醮活動接近尾聲。溫寮漁港擠滿了不畏冷風，想要一睹為快的群眾。遠方的夜色攤平成一片簾幕，燃燒的水燈映照出一條無形的路。開香普渡，則是祈安清醮最後的重頭戲，設在大甲體育場的總壇玉皇壇，排滿各式供品，當中的巨型烏魚子龍，非常吸睛。傳統與現代，並非相互排斥的存在。透過籌辦建醮這類大型公共慶典，不僅是重新認識鄰里，凝聚向心力、建立認同感的機會，更可以藉此思考，哪些才是真正值得保存流傳的文化價值。

尹雯慧 羅盛達 / 採訪報導 黃心亮 / 整理報導今年十月，苗栗舉辦了第四屆店仔藝穗節。演出地點不在正式場館，而是與在地店家合作，近距離的演出形式，是苗栗少有的嘗試。不過根據獨立特派員的觀察，這次活動很可惜，跟在地居民互動非常低。台灣近年來，各縣市的藝術節百花齊放，這樣的活動形式如何跟在地連結？又有何侷限？苗栗店仔藝穗節 打破劇場觀影體驗 這一天，是第四屆苗栗店仔藝穗節開幕首週，好家在劇團此次推出的劇碼，門票在啟售後不久，便全數售罄。練習走位、背誦台詞，幾位演員表情專注，他們正把握時間，進行演出前的最後彩排。 場域的特殊氛圍，帶來創作的想像與刺激，也引起迴響。好家在劇團藝術總監楊閔皓說：「覺得很像進入另外一個空間，一到這邊就很像一個歷史迴廊，觀眾或站或坐或走都可以，其實就是把觀影打破，讓觀眾也成為這齣戲的一份子。」散場時，許多觀眾徘徊在旅社門口，討論熱烈。成立七十四年的新興大旅社，距離火車站步行不到五分鐘，早年經常聚集南來北往的旅客通勤人潮。經營超過一甲子，新興大旅社乘載許多當地人的回憶，也見證地方發展的興衰。與在地店家合作 在苗栗遇見藝術老牌旅社搖身成為表演空間，不是偶然。身為店仔藝穗節前三屆策展人的彭怡雲，一開始就瞄準了在地店家，展開合作遊說。主要以餐飲空間為相關的背景，這些空間大部分在苗栗都有40年到60年的歷史，甚至有到100年以上的空間。在苗栗出生成長的彭怡雲，疫情期間選擇在家鄉籌辦藝穗節，他從表演策展的角度，與深耕當地多年的亞洲劇團，一起試圖找出苗栗藝術發展的其他可能。EX-亞洲劇團行政總監林浿安說：「那時候剛好苗栗有很多在地的返鄉青年，所以苗栗也很多各式的店家產生了。如果我們可以在非制式空間，符合原來藝穗的精神，又可以讓在地店家發揮他們自己的一個空間的特色、結合表演，我們的初衷其實是很明確的，希望讓藝術變成日常，而且是全民的運動。」 媒合表演者與店家，是店仔藝穗節策展團隊的重要任務。西楊黎咖啡負責人楊竣閎說：「策展團隊要怎麼跟表演團隊去溝通協調，這方面滿重要的，因為畢竟我們是第一次，我們也不知道表演團隊他們到底需要什麼，那他們也會給我們建議。」彭怡雲說：「我們會希望，苗栗的店家在中間的過程，他知道如何接待來自不同地方的團體，不只是單純的場地租借。」藝穗節該徵選嗎？如何將藝文活動發揚光大？藝穗的原意是邊緣。非典型場館的形式是一大特色，這個概念源自1947年愛丁堡藝術節，8個劇團因未能入選，自發性地尋找場地演出，而催生第一屆愛丁堡藝穗節，不審核的自由創作精神，是愛丁堡藝穗節的核心理念。在苗栗異地生根後，長出了不同的樣貌。苗栗縣文化觀光局展演藝術科科長郭靜芳說：「藝穗節一開始的精神就是不審核、自由，但是畢竟我們現在苗栗的藝穗節，進入了一個官方的體制，為了求公平，還是會有一個徵選的機制。」篩選，是更公平的機制嗎？永續節慶活動策畫黃心怡說：「藝穗節存在的一個很大的理由，他不應該被審查，讓民眾或者是讓創作者，可以自由的表現自己想要表現的。」由政府補助的藝術節活動，可能會帶來什麼影響？郭靜芳說：「有時候在某一個架構下，我們可以獲得的資源更多，然後反而可以再把這樣的精神延續下去。」面對審核機制，創作者又是怎麼看的呢？劇場工作者李祐緯說：「我覺得早點習慣這件事情也是一件好事，在這條路上，你就是不斷的被人挑，也許真的有一天可以不用被挑，而是人家會來找你的時候，好像就是進到了下一個階段了。」實際走訪苗栗人重要的生活場域，發現許多人對藝穗節仍然陌生。與藝穗節合作的店家，也有自己的心得。More café負責人范雯鈺說：「藝文活動在這種苗栗文化沙漠這種地方，要得到很大的迴響，我覺得在短時間之內不太可能，但是我覺得這是慢慢累積的。」邁入第四年的店仔藝穗節，本屆參與店家，範圍首度擴及造橋與頭屋，可惜的是，在地表演團隊不見蹤影、居民參與度也不如預期。近年，台灣各縣市節慶活動，方興未艾，除了政府的資源分配，需要審慎盤點，創生地方作為青年返鄉的途徑，或許也需要更關注跨世代的交流。