現代幾乎人人都有手機，隨時拍照非常方便，但有一群人，卻選擇用畫筆來記錄生活、畫下城市的風景。十年前開始，從美國西雅圖吹起的速寫風潮蔓延到五十多國，也傳來台灣。 這種標榜短時間、單次完成的城市寫生，沒有素材及程度限制的繪畫方式，從北到南吸引許多人加入，多元的作品也在網路上迅速傳開，有的社團動輒幾萬人，也記錄下台灣各地獨有的城市風景。

還記得這號人物嗎?美麗的網球明星胡娜! 他那年在美國尋求政治庇護曾一度造成美中之間重大的外交事件，後來從職業網賽退休後，十八年前來到台灣取得台灣身分，培養原住民選手，他當過球評也教過謝淑薇，他的生命幾乎24小時都是網球。 但是三年前他說他做了一個夢，突然打不到球，發現球拍變成了畫筆，就這麼大膽畫起畫來，還回到北京展出他的畫作。像胡娜一樣半路出家當畫家的還有小提琴老師蔣永溪和中國海專輪機科出身的林耕進，三個不同的人生卻不約而同用畫筆說出他們的內心世界。

她的美術課離經叛道 、她的畫布上 金門王是永遠的男主角、茶孃以聖母的姿態走進教堂。她是劉秀美 ──天生反骨，還沒有自畫像。 最近有藝術家推廣「泡美術館」的活動，希望告訴大家，走進美術館，就像泡咖啡店一樣稀鬆平常。其實在台灣，早就有這麼一位畫家，二十年來，一直在推廣國民美術。 在劉秀美的課堂上，甚麼都可以成為繪畫的主題。 您可能很難想像吧：從日常生活的衛生棉，到抽象概念的血拚、購物，對這些事物的想法，在她那不像課堂的課堂上，經過婆婆媽媽對話討論之後，都可以透過豐富的想像力詮釋成精彩絕倫的畫作。 這位非學院出身的畫家，還有些反骨。她為了悼念被迫歇業的淡水夜梅花茶室，故意在畫作上，將茶孃畫進了教堂，形成強烈的對比。她說自己是社會運動型的畫家，我們一起來看看她的畫，和她的世界。