邱惠恩 周明文 / 採訪報導 邱惠恩  / 整理報導 霹靂舞（Breaking）首次登上奧運殿堂。籌辦2024巴黎奧運霹靂舞賽事的主席是台灣人、B Boy陳柏均。從混堂口的歹囝仔，到成為奧運霹靂舞賽事的總舵手，陳柏均將霹靂舞視為不斷突破(break)未知人生的解藥。初識霹靂舞 一手操辦巴黎奧運霹靂舞的賽事主席陳柏均，來自台灣。奧運結束，卸下重擔，終於在9月能接受媒體採訪。 採訪當日安排的第一個拍攝行程是陳柏均平日的訓練菜單之一：象山跑山。沒錯，不是「爬」山，是「跑」山！從永春捷運站開始一路慢跑，穿越騎樓、馬路、學校、廟宇，中途兩度停下來打太極跟練武術，跑到六巨石瞭望101大樓後跑下山，喝一碗愛玉冰暢快一下，再一路跑回家。 「不管是舞蹈的舞，還是武術的武，其實一輩子一直在做就是不斷的訓練。」陳柏均目前是舞團老闆、WDSF世界舞蹈總會霹靂舞項目全球負責人，同時也是人夫與人父，再怎麼因為這些身分忙碌，他總不忘記舞者的身分，自律地管理身體，日復一日，「這是我生活的一部分，我喜歡這些，那我每天做這些練習是很理所當然的」。 陳柏均與霹靂舞的第一次接觸在11歲，「我爸那時買了L.A. Boyz的錄音帶給我，他希望我學英文。」但反而是嘻哈文化、服飾穿搭與霹靂舞走進陳柏均的生命。 90年代的台灣剛解嚴沒多久，學校鮮少有街舞社團跟民間舞蹈教室，「那時候跳舞就是標新立異、就是壞小孩，會被學校老師跟父母罵，覺得你難道要去當舞男舞女嗎？」但陳柏均還是自己看錄影帶練舞。 陳柏均國中時期曾被年長的大哥哥欺負，嚥不下這口氣的他，跟朋友在MTV看完古惑仔電影後，直接結拜，自己當老大，「我國中是帶頭的(台語)，很壞，跳八家將、混堂口，」這段時期他不再跳舞，考過全校前三、也當過全校最後一名的他，直到國三升學時，為了想跟當時的女友、現在的太太進同所高中而開始唸書，最終計畫失敗，但卻再度開啟跳舞契機。 陳柏均進入和平高中熱舞社後，跟著同儕揮汗練舞、準備社團成果發表，有了歸屬感，也沒時間再去街頭混，正式告別放蕩不羈的歲月。為了繼續跳舞，陳柏均高中與朋友創舞團，大學正式成立舞蹈工作室。 喜愛李小龍的陳柏均，工作室擺放李小龍的畫、雙節棍、木人樁、健身器材，2014年還學習太極。他的霹靂舞風格因此混合了格鬥武術和有動有靜的太極，「霹靂舞是很剛強的，動作很有爆發力、很硬；可是我練了太極之後發現我身體會有以柔克剛的感覺，這些方式讓我的舞蹈有不同的表現方式。」 獨樹一格的霹靂舞風格讓陳柏均奪下2016年BIS世界總決賽冠軍，常年到世界各地的霹靂舞賽事表演跟擔任評審，也是第11屆總統文化獎青年創意獎得主。在霹靂舞圈越來越有知名度後，陳柏均被邀請擔任巴黎霹靂舞賽事主席。 籌備奧運霹靂舞 2024年巴黎奧運首次納入霹靂舞成為競賽項目。辦過大大小小國內外霹靂舞賽事的陳柏均，深知操辦賽事的艱辛，再加上自己「中華台北」的身分，奧運賽事主席一職於他而言絕對吃力不討好。 「我一開始沒有要接，但這件事還是得有人去做。」最終，陳柏均因著一份對霹靂舞的熱情與責任，2022年接下巴黎奧運霹靂舞賽事主席一職，「已經跳舞跳了30年，大家都叫我老師，那老師不應該有點責任嗎？不應該有點社會責任？對世界不應該有點責任嗎？」呼應了他最喜愛的英雄人物蜘蛛人的座右銘：能力越大，責任越大。 籌備一項新興的奧運競賽項目，一切從零開始。尤其霹靂舞來自街頭孕育出的嘻哈文化，「它有很強烈的娛樂效果、藝術性很高，也很極限運動，」陳柏均表示，籌備過程時的決策原則是要符合運動家的精神，但又不能在街頭文化上「走味」。 陳柏均舉例，霹靂舞尬舞時，常見有舞者朝著對方手掌朝上，比出握住某個東西的手勢（圖3），「這個動作就是請對手吃我的生殖器官，」陳柏均解釋，此動作是強烈挑戰、甚至挑釁對手的意味。「這個我不認為是不敬，這真的是視情況而定，有些人他很敏感。」因此，此手勢一旦出現在奧運場上，就會被認定為不當行為，失去參賽資格。另外，原本規定身為奧運選手不能擔任其它文化賽事的評審，但陳柏均認為，霹靂舞在運動領域中方興未艾，此規定會斷了很多舞者的生計，「大部分的選手，他們可以拿到的收入是什麼？當評審。因為一場評審可能是新台幣一萬五到三萬不等，或者更多。你真的定了這個規定，請問你我吃什麼？所以我把它改掉。」陳柏均認為，可以先把餅做大後再嚴格規定。制定或更改規範勢必影響他人利益，作為賽事主席，有時陳柏均為了公正性也必須拒絕朋友好意，因而常招致罵名，「我為霹靂舞做事，可是會被霹靂舞人認為，我變成穿西裝、然後站著、很ego (自負)很臭屁」，「我做一場奧運其實真的是看清人生跟人性。其實也好。」回首來時路，困難重重，但就像霹靂舞的英文名字break一樣，陳柏均用舞者跟武者的身分，突破一關又一關未知的人生，「其實你問我對我來說霹靂舞是什麼？我覺得它就是一個我不斷突破人生的一個解藥。」奧運霹靂舞不走味 來自街頭文化的霹靂舞首次踏入巴黎奧運。觀看賽場設計，圓形尬舞場地，再加上背後大大的Boombox（手提式收錄音機），讓人聯想到70年代嘻哈起源地美國布朗克斯區街頭，音樂一下群起尬舞的氛圍。Boombox下方是兩位播放音樂DJ，選手跟裁判事先不知道DJ會放什麼音樂，舞者比賽當下得即興起舞。兩位MC(microphone controller)主持人掌握賽事流程，炒熱現場氣氛。滿滿的嘻哈元素，融入進奧運賽場中。甚至正式比賽前，賽事主席跟9位裁判先輪番上陣尬舞，來一場賽前裁判秀。「如果沒有judge solo(裁判跳舞)，我們該怎麼去respect(尊重)這些人給我們的評價呢？因為輸跟贏的決定權交給他們嘛，所以他們必須得break、得跳舞，」台灣巴黎奧運霹靂舞參賽選手孫振認為，此次奧運「真的把一個很文化性的街舞活動發生在這個體育最高殿堂裡」。此次霹靂舞進入奧運不是沒有批評聲。部分人士認為，嘻哈文化是一種生活風格與方式，不是競技，不應該被評分。其實，奧運委員會也曾針對「霹靂舞是運動還是藝術」一題詢問B Boy跟B Girl，並製作成影片，結果各種答案都有。「我覺得霹靂舞可以是表演、可以是藝術、可以是運動，全看你把它放在什麼樣的平台上，」陳柏均表示，霹靂舞原本是次文化，但因為奧運進入普羅大眾的視野，「大家對霹靂舞的觀點完全改變，政府企業支持的資源相繼進來，媒體爭相報導，」他正面看待奧運隊霹靂舞領域的影響。鑑賞霹靂舞 奧運競賽過後，競賽影片留言區相當精采。有的人表示雖看不懂仍覺得精彩、有的則認為看不懂讓人困擾，還有質疑裁判結果有問題、評分太主觀等等。尤其澳洲B Gril RayGun的袋鼠動作引起廣大討論，被做成各種迷因成為茶餘飯後的揶揄話題，還有人認為這根本不是在跳霹靂舞。到底裁判的評分標準是什麼？我們該怎麼鑑賞霹靂舞呢？「運動裡保留了藝術性，所以客觀中會有主觀。」陳柏均解釋，霹靂舞有音樂與舞蹈美學，不是單純翻好高、轉好多圈、大地板動作好屌而已，「如果要完全客觀，叫機器人來跳舞就好。」本屆奧運霹靂舞國手教練蘇志鵬建議，可用奧運評判的五個標準來入手：舞蹈技術（Technique）、執行力（Execution）、舞蹈詞彙量（Vocabulary）、原創性（Originality）與音樂性（Musicality）。首先，以舞蹈技術來說，霹靂舞常見極限的肢體動作，例如頭轉等大地板動作。通常難度越高，現場氣氛越嗨。不過，「看起來」很厲害，不一定真的技術厲害。「因為霹靂舞沒有難度係數分數，它不像體操、跳水已經做了難度係數判斷，有3.2難度或7點多難度， 所以即使是技術難度，我覺得它還是存在大量的主觀在裡面。」第二，執行力（Execution）。舞者有沒有失誤動作，以及動作與動作之間的「連貫性」好不好。蘇志鵬解釋，執行力與技術有高度相關，「因為你要做很困難的動作，就要冒很大的失誤風險。」第三，舞蹈詞彙量（Vocabulary）。霹靂舞有四個基礎舞步：搖滾步 （Top Rock）、排腿（Footwork）、大地板（Power Moves）、定點（Freezes），所有的霹靂舞都是立基在這四個基礎舞步上做創新。「舞者的身體語彙能不能全面地使用這四個基礎舞步，所衍生出來的所有的動作，」蘇志鵬解釋。第四，原創性（Originality）。像是有沒有跳出新的動作，「我認為原創是最難追求的，但是也是這個運動中最特別的，」蘇志鵬舉例，體操發表原創動作必須經過世界體總認證，難度分數才能夠算分數。但是霹靂舞不用，因此，「發表一個沒有人做過的動作可能就會很獵奇，但這個沒有人做過的動作有沒有難度又是一件事。」舞蹈動作若能展現自身風格品味更好，「霹靂舞是很講就風格的，」孫振以滷肉飯為例，有人加筍乾、有人變成麻辣滷肉飯，「舞蹈加入你的個性、你的品味，以及動作設計上的小巧思，那都會讓動作更豐富。」第五，音樂性（Musicality）。「當你在鑒賞街舞比賽的時候，你一定都要邊聽音樂邊看，你才會知道他在跳什麼、他為何舞動。」孫振表示，如果一方技術極好卻沒跳在拍子上，對上一個技術不難，「但能夠把音樂轉換成實體畫面，基本上這個舞者會贏。」蘇志鵬解釋，一首歌的節奏、歌詞、編曲、樂器，甚至歷史脈絡要傳達什麼，都關乎舞者有沒有辦法用身體、「用所有的技術原創、執行力跟語彙力去把音樂表達出來。」最後，蘇志鵬分析，技術性跟執行力偏運動判斷，原創性跟音樂性偏藝術判斷，詞彙量則是串聯運動跟藝術的橋樑，「建議民眾可以將霹靂舞理解成帶有藝術性的運動項目。」

尹雯慧 羅盛達 / 採訪報導黃心亮 / 整理報導 流亡藏人歌手–龍珠慈仁，他和台籍伴侶在印度認識，結婚後來台，原本以為從此可以結束流亡生涯，卻因為無國籍者、台藏婚配的組合，遲遲無法獲得居留權。經過多年抗爭，2018年終於取得居留權的龍珠慈仁，開始以傳統藏地民謠創作者的身分活躍於台灣，也為島嶼的創作空間帶來另一種風貌。 是歌手也是廚師 流亡藏人在台灣的日常   拿著從印度帶來的傳統樂器，哼唱自己創作的藏文歌謠。身穿傳統服飾，捲起衣袖，賣力示範藏地美食的製作工序。這些都是在台藏人–龍珠慈仁在花蓮縣壽豐鄉的生活日常。 龍珠慈仁–他是歌手，也是詞曲創作者；他是廚師，同時投身社區營造工作；他來自中國甘肅的安多藏區，也是擁有台灣身分的台灣女婿。（圖／獨立特派員） 去年開始，他在鄰近家裡的社區辦公室得到一份正職的工作，這是他人生中，第一份有穩定收入的職業。他說：「因為我從來沒有領過穩定的收入，有了穩定的收入，心裡比較開心，也比較穩定。」 多元就業專案經理人李珊說：「勞動部的多元就業方案，目的是希望培力在這個社會上比較難找到工作的人，我們就一起想辦法申請這個計畫。」這個計畫主軸是以食農教育為主，龍珠慈仁本身就非常會做食物，也很願意參與，希望可以學到一些他以前不會的事。 烹煮奶茶時，需要一遍又一遍地不斷嘗試味道。眼前的香料奶茶茶包，是龍珠慈仁從顛沛流離的流亡記憶中，提取出的鄉愁。（圖／獨立特派員） 台藏婚配權益受阻 流亡者如何重獲自由？ 龍珠慈仁適應生活環境的困難，他的伴侶蔡詠晴，再清楚不過。2008年兩人在印度相識後，隔年結婚，隨後長子出生。即使兩人婚姻登記合乎台印兩國規定，卻因為龍珠慈仁無國籍者的身分，不見容於台灣當年的移民法令，而遲遲無法取得居留權。 2010年，他們找到「白刷刷黑戶人權行動聯盟」，這個組織致力關注國際家庭、移工、移民等跨界移動者議題，讓台藏婚配權益的問題得以浮上檯面。（圖／蔡詠晴） 白刷刷黑戶人權行動聯盟專員鄭小塔說：「以跟台灣人結婚的藏人配偶來說，2010年的時候，很現實的困難就是生活上經濟花費的困難，當他的護照被註記的時候，他就每半年得要出去一次。我認為還有另一種困難是心境上的，就是你不知道什麼時候可以擁有一般人的生活。」 還有一種刁難，就是兩個人必須要分開做境外面談，問同樣的問題，然後去核對兩人的答案是否相同。 龍珠慈仁的伴侶蔡詠晴說：「譬如說他會問你，你們是幾年幾月幾日幾時幾分約會的，這一定會不一樣，不一樣你們就是假的。再來他們還會問一個最不能問的，就是你們第一次性交是在何時。我覺得他們帶有歧視，跟本來就是有那個惡意，不讓你通過。」 為什麼要做境外面談？國際家庭互助協會主任龍煒璿說：「會透過非常多的面談去刺探、去判斷婚姻的真實性，用這個東西去決定婚姻真假，才決定能不能讓這個藏人配偶進來。」 為了一家能夠團聚，龍珠慈仁與蔡詠晴展開長漫長的抗爭之路。2009年結婚，一直到2018年龍珠慈仁取得台灣身分，這條路他們走了整整9年。困難重重的異國婚姻，是龍珠慈仁始料未及的結果，他想像中的自由國度，存在著流亡者難以理解的地緣政治與國家利益的角力。 與世界的溝通橋梁 音樂成為重要精神寄託 擁有身分是如此重要，卻又如此艱難，也讓音樂創作成為龍珠慈仁最重要的精神寄託，是他和世界溝通的橋梁，也是他梳理思考脈絡的方式。來台灣之前，龍珠慈仁在印度的流亡藏人社群已是小有知名度的歌手，踏上台灣土地面臨的層層試煉，讓他的創作開始轉向。 龍珠慈仁說：「在台灣我開始拿西藏的傳統樂器，才正式地去展現，西藏傳統的歌，與自己的創新。」向傳統根源回溯，反而為龍珠慈仁打開新的藝術表演之路。他獲邀與台灣不同的表演團體合作，像是優人神鼓與台灣國樂團，拓展自身演出內涵的維度。 龍珠慈仁的長子拉木東竹，今年已經14歲，經常跟在父親身邊一起演出。（圖／獨立特派員） 龍珠慈仁長子拉木東竹說：「爸爸不會教我很多東西，我就用我的節拍去配他而已，也不算是學，就是一起練習的概念。」 一路走到現在，對龍珠慈仁來說，什麼才是真正的自由？他說：「真正的自由就是，心裡面沒有任何恐懼，你想要說什麼就說什麼，你想要做什麼就做什麼，你想要住哪裡就住哪裡，不用問任何人。」 黃郁婷/編輯

在花蓮壽豐的山腳下，住著一位來台多年的流亡藏人歌手–龍珠慈仁。他和台籍伴侶，同時也是影像工作者的蔡詠晴，2008年在印度認識，結婚後來台，原本以為從此可以結束流亡生涯，落地生根。卻因為無國籍者的身分，台藏婚配的組合，不見容於當時台灣的移民法規，而遲遲無法獲得居留權。 經過多年抗爭，2018年終於取得居留權的龍珠，開始以傳統藏地民謠創作者的身分，活躍台灣。多元文化的台灣環境提供龍珠展演的舞台，龍珠也為島嶼的創作空間帶來另一種風貌。

俄烏戰爭開始後，聯合國統計超過八百萬的烏克蘭人被迫遠離家園，到其他國家生活。其中，有一些人來到萬里之外的台灣。他們離開了家鄉，但心靈卻永遠駐紮在自己的國家，並且用自己的方式繼續告訴這個世界：家園如何被入侵、戰爭有多殘酷，以及反戰對每一個人有多重要。 雖然他們說的是自己在戰爭下的故事，但傳遞的卻是和平的訊息。目前，這場戰爭的和平尚未降臨，然而這些身在台灣的烏克蘭人卻不約而同地告訴獨立特派員的記者，在烏克蘭人的字典裡沒有「放棄」一詞，一起來看他們的生命故事。

陳彥婷 邱惠恩 / 採訪報導俄烏戰爭滿二周年，俄烏戰場上還有誰呢？第一線的兵源是兩國的隱患。戰場搖滾區的歐盟在承受動蕩不安的政經局勢中，援烏聲浪已不復往日熱烈。美國援烏法案也卡關國會。俄羅斯的好盟友中國、北韓、伊朗等已形成不可小覷的集團，讓俄烏戰爭不在只是兩國的戰爭。 烏國男性持續面臨是否拋下一切赴戰場的難題。(圖1／獨立特派員) 沒有上戰場的勇氣 2月份的烏克蘭首都基輔只有攝氏兩度，但在獨立廣場，集會民眾仍排成長長人龍，手拿FREE AZOV(釋放亞速營)的牌子，搭配汽車喇叭車，要大家勿忘備俄軍俘虜的烏軍。這是三個月以來第10次集會。 28歲的薩沙也是集會活動一員，他正面對一個難題：有入伍參戰的準備嗎？「我覺得有天我們所有人都要去。」薩沙說。 2月24日俄羅斯全面入侵烏克蘭後，烏克蘭政府禁止18歲至60歲男性出境，除非有特殊原因。薩沙便一直留在基輔擔任志工，走訪全國運送人道物資。 但薩沙為何沒去從軍呢？「我沒有懦弱到想離開烏克蘭，卻又沒有前往戰場的勇氣，」薩沙向記者如此坦白，即便他16歲便有醫師開立不適合當兵的證明。 然而，烏克蘭的戰況已經快沒有時間讓薩沙猶豫。2023年烏克蘭春季反攻成效不如預期，今年2月更失去東部頓內次克州的重鎮阿夫迪夫卡，這讓俄軍在烏東漸漸連成包圍烏軍的戰線，也因此烏克蘭宣布從阿夫迪夫卡撤軍。 烏克蘭政府預計再招募45萬至50萬人入伍，徵兵廣告散布在烏克蘭城市各個角落，但成效有待商榷。被爆出的逃役手段五花八門，有人試圖游泳過境而喪命。也有人透過人口販賣門路非法進入他國。甚至政府徵兵辦公室還發生收受賄賂協助逃役等醜聞。 烏克蘭國會正在審議新徵兵法草案。表1／獨立特派員 政府從去年下半年就提出新的徵兵法草案（表1），預計把徵兵年齡下限由27歲降低至25歲，18歲以上者可自願入伍。另外，新增發送電子徵兵通知書來加強監控力道，因此，烏男很難再像過去藉口沒有收到紙本通知書。並且境外烏國男性在大使館處理文件時也需出示軍方登記紀錄。 另一方面，新草案加強逃役者的懲處，例如褫奪駕照、凍結銀行戶頭等。然而，新草案被批侵犯人權，官方因而刪除未在時限內匯報的人禁止房產買賣，以及縮緊殘疾人士入伍標準等。目前草案已一讀通過，內容隨時可能更動。 「現在法律朝令夕改，我怕他們降低門檻，」薩沙表示，如果降低門檻，自己手中不適合當兵的醫師證明很可能等同廢紙。 海外的烏國男性也同樣可能因新草案而被迫回國當兵。「去年12月曾有一波恐慌，很多人大排長龍趕去辦理護照續簽等手續，」薩沙的朋友弗拉德表示，開戰時他人正好在海外，權衡利弊下選擇在國外生活。他表示，政府即使凍結帳戶，海外烏人還是可以另開海外帳戶，「只是我不太想這麼做，因為我只想繳稅給自己的國家。」 面對新徵兵法草案，弗拉德表示，自己與海外的朋友們都認為根本沒起到鼓勵作用，反而引起憤怒，「我們都同意增加賦稅，願意繳更多稅支持國家，但我們不知道這個法令到底要幹嘛。」 仍在戰場的傷兵 仍有烏克蘭傷兵持在前線作戰。圖2／獨立特派員 前線戰場真的很缺士兵嗎？記者前往基輔一家專門製作義肢的復健中心找答案。目前復健中心9成的客戶皆為士兵，大多因為踩到地雷，或被坦克、飛彈擊中而需要截肢。 「命運弄人，不知道為什麼我受傷生還，但同伴卻命喪戰場。」42歲的亞歷山大無力的訴說與同袍天人永隔的殘酷現實。他所待的小隊去年曾在阿夫迪夫卡苦戰，他駕駛戰車運送步兵時，被俄軍坦克炸斷整隻左腿，雖幸運生還並截肢，但終生需要倚靠義肢輔助。 亞歷山大雖人在基輔，卻時常與前線戰友聯繫，也因此更加難受與自責，「因為當你躺在這裡，戰友們卻在寒冬中、戰火下，我很想去找他們、幫助他們，但又明白自己根本幫不了什麼忙。」 當問到前線實際缺兵狀況時，亞歷山大表示不能回應這類敏感問題，但是確實有傷兵仍在前線作戰，「如果只是膝下受傷，有些人都習慣繼續作戰。」亞歷山大就曾被戰友建議復原後可繼續開戰車，「同袍說不需要腳，遙控器就夠了，」講到這裡，亞歷山大露出採訪過程中難得的一抹微笑。 令人心寒的貪腐 嚴重的貪腐帶來的不公平，讓民眾為賣命的前線戰士感到不值。圖3／獨立特派員 雖然新的徵兵法草案還未正式通過，但執法部門明顯加強徵兵力道。例如餐廳、健身房等，都曾發生官員向適齡男子查詢文件且發徵兵通知，此舉形同強迫入伍。相關影片在社交媒體廣傳。 「徵兵辦公室的人來我們餐廳，檢查所有人的文件，凡是符合徵兵年齡且符合條件的人都收到徵兵通知書，」在基輔經營好幾家克里米亞餐廳的凱瑪爾表示，官員「拜訪」的狀況偶爾出現，他展望未來，「這類狀況應該只增不減，所以我們可能招募與訓練更多員工，或者雇用女性代替男性，以此降低職位突然空窗的風險。」 凱瑪爾也身為適齡的徵兵對象，他表示自己準備好隨時赴戰場，「這無可避免，國家需要軍隊是現實，如果不如此做，俄軍就會侵門踏戶。」 「我明白不能撤退，撤軍就代表我們背叛他，」尤莉亞站在兒子謝爾希的墓地前回應記者。24歲的謝爾希自願入伍，去年11月在烏東重鎮庫皮揚斯克作戰時，小隊被敵方無人機突擊，同行兩人重傷、一人被擄，謝爾希與另一同袍不幸陣亡，寶貴的生命在2023年11月3日畫下休止符。 喪子之痛讓尤莉雅差點有輕生的念頭，但為了女兒，他把思念轉化為支持軍隊的力量，近日向兒子所屬的隊伍捐贈無人機。他支持政府加大徵兵力道，但他同時認為嚴重的貪腐帶來的不公平，加上行軍調配制度不完善，在在都讓民眾為賣命的前線戰士感到不值。 「戰爭初期，很多男性離開家園自願入伍。如今，都是被迫帶走。國家的貪腐問題和發生的這些事都很讓人失望。我不明白推動前線士兵作戰的是甚麼，」尤莉亞認為，若要通過反貪腐相關法案，恐怕又要再發動一次有如2013年底發生的「廣場革命」。 美俄總統大選 俄、中、北韓形成類同集團同盟，讓各國處理俄烏戰爭時，被迫將中國、北韓納入考量。圖4／公視 俄羅斯同樣兵源吃緊。為了補強兵源高薪召募古巴人上戰場，甚至腦筋動到來俄羅斯工作的中亞移工。 儘管美歐對俄實施經濟制裁，然而，俄羅斯官員表示，中國與印度已經代替歐洲成為俄國能源的最大買家。其他重要產業也可以從第三地取得，像是台灣的工具機去年就被爆出輾轉透過土耳其與中國轉運至俄國。 中國與北韓不顧國際譴責聲浪，陸續與俄國總統蒲亭會面，成為俄羅斯手上的好籌碼，藉由加深與中國這樣的一個關係，它形成了一個類集團的一個對抗模式，確保美國、歐盟、日本在處理俄烏戰爭相關問題時，被迫去思考中國、北韓等問題，」國防院網路安全與決策推演研究所政策分析員詹祥威分析。 俄羅斯3月份舉行總統大選，詹祥威分析，只要不影響到菁英統治階層跟財閥們的利益，就難以撼動現年71歲的蒲亭的掌權之路，「不管有沒有總統大選都不影響戰爭，蒲亭反而藉由選舉，對周遭的勢力進行忠誠度測試，」詹祥威表示，去年曾出現瓦格納領袖叛變，之後也陸續出現零星反對勢力，藉由選舉可以讓反對陣營現身，進而掃除，重新鞏固政權。 蒲亭續走總統之路幾乎沒有懸念，但是美國11月的總統大選就有諸多不確定性。尤其前總統川普有望捲土重來，代表共和黨參選下一屆美國總統，並且他已經再度展現狂人語錄。 今年2月10日川普遍公開表示，沒有達到協議目標的北約成員國，「我不會保護你們，事實上，我還會鼓勵俄國為所欲為。」 今年1月5日公開演說中則表示：「所有在烏克蘭死去的人本不該發生、以色列本不會被攻擊、我們也不會通貨膨脹、中國也不會對台灣虎視眈眈、北韓對我很滿意，但現在他們不滿意了，拜登是最糟糕的總統。」 詹祥威指出，拜登強調戰略平衡與區域穩定，反觀川普，「不可預測性跟不可捉摸性，是世界各國對川普執政最不放心的地方，如果川普又當選，烏克蘭跟台灣都要特別小心。」 美國參議院在2月13日通過950億美元的援外法案，其中6百億是援助烏克蘭。然而，眾議院是否通過還有得等。 歐盟援烏聲浪不復往日 經過半年協商，2月1日歐盟終於通過4年5百億歐元的援烏基金。圖5／公視 緊鄰戰場的歐盟在戰爭初期援烏聲浪最大。今年2月1日歐盟終於通過4年5百億歐元的援烏基金，333億為貸款，170億無須償還。但此議案從去年6月就提出，過了大半年才通過。可見歐盟援烏聲浪不復從前，主因在於經濟壓力。 全球通膨，再加上接待烏克蘭難民已成為多國財政負擔。德國贏創工業集團執行長庫爾曼去年9月受訪時直言，「德國近年德利於俄國便宜的天然氣，如今情況不再，這重創德國經濟。」歐盟對俄實施經濟制裁，俄國不再提供歐盟便宜的能源，成為歐盟國家難以承受之重。 被生計壓得喘不過氣的法國農民，在拖拉機擺放訴求：我們要用自己的專業活下去。圖6／公視 日益艱困的生計，也點燃歐盟農民的怒火。由於俄羅斯封鎖黑海，烏克蘭大量的農產品轉而從波蘭等地輸出，造成歐盟農產品價格大跌，歐盟還免除烏克蘭的進口配額及關稅。雪上加霜的是，歐盟要求農民遵守日益嚴格的減碳排規定。歐盟農民從今年1月開始，陸續爆發農民駕駛拖拉機示威抗議，原本最挺烏克蘭的波蘭，農民也用拖拉機封鎖烏克蘭重要的對外邊境公路。 這些經濟壓力恐讓基於自我利益考量、不顧全球大局的極右派勢力有機會竄升，左右今年6月的歐洲議會大選，削弱援烏力道。 「極右派與保守主義的想法是，遠在幾千公里外的戰爭與我何干？為何要我犧牲油價水電跟稅來支持烏克蘭人打勝仗？」詹祥威表示，在這個關鍵時刻，各國如果放棄援烏之路，「他會向獨裁國家釋放一個訊息，也就是大家都可以為自身的戰略與利益考量而輕易侵略他國，並且不會有懲處跟後果。」

地下偶像發源自日本動漫，相對於主流偶像，他們背後沒有大經紀公司支持、沒有完美形象，依賴粉絲陪伴一起成長。原本許多台灣粉絲會去日本追地下偶像，但疫情期間無法出國，轉而關注國內的地下偶像，使得台灣的地下偶像文化，在近3年間百花齊放。 下偶像風潮席捲台灣 直擊特殊粉絲文化！ 地下偶像最經典代表，是日本2005年問世的AKB48。而地下偶像的風潮，如今延燒到台灣。 台南藝術大學動畫藝術與影像美學研究所副教授羅禾淋解釋，「地下」兩字，其實跟地下樂團的含意是很像的，就是一群人在沒有商業的支持下，組成的偶像團體，所以叫「地下偶像」。 地下偶像文化中，有個表達鼓舞偶像的特殊模式，就是粉絲的呼叫應援。地下偶像經紀人火火說明，最早有此文化時，粉絲喊的東西也沒有意義，其實只是把一些聽起來好像很有精神、很有趣的詞，湊在一起。 地下偶像Ruka Banana被粉絲暱稱為蕉蕉，是位富有舞台魅力的表演者，很快就能把氣氛炒熱，熱到最高點時，有的粉絲甚至會被扛起來。蕉蕉解釋，這被稱為「起飛」。喜歡隨興表演的他，甚至會走下舞台和粉絲同樂。 蕉蕉說：「我是比較皮的表演者，我會跳下去跟大家一起玩，我很喜歡大家享受當下的那種演出方式。我不是單純的表演者，他們也不是普通的觀眾，是我們一起在完成這首歌。」 其實地下偶像不像一般的偶像，有大量資金做後盾，所以大多有正職的工作來維持生計。但蕉蕉因為太喜歡這個舞台，不顧爸媽反對，毅然投入全部心力，當個全職的地下偶像。蕉蕉也坦言，剛出道時非常害怕，尤其是領錢時，總會想自己是不是太天真了。 地下偶像Ruka Banana與「起飛」的粉絲互動。(圖/獨立特派員) 「就像看著朋友一樣」 地下偶像主打親近成特色 地下偶像表演的舞台經常離觀眾非常近，這種小劇場式的演出也是地下偶像的一大特色。台南藝術大學動畫藝術與影像美學研究所副教授羅禾淋解析，粉絲可以非常近距離看到表演，感動程度會差很多。就算他表演得不完美，但就好像是看著一個身邊的人，可能是你的鄰居、你的朋友，或者是你的同學。 地下偶像給粉絲的親近性，除了表演，還有表演之外的物販時間，彼此可以直接交流。「物販」指粉絲掏腰包，購買偶像的周邊商品。透過物販，地下偶像和粉絲之間，可以產生比一般偶像更強的連結。 羅禾淋觀察，物販時間有握手機會，粉絲跟偶像就可以近距離的聊天寒暄，偶像也很需要支持者，直接幫他們加油打氣，所以其實是一個正向的循環。 地下偶像Neko認為，地下偶像跟一般偶像不一樣的地方，應該是距離感。因為以一般的地上偶像來講，其實要見到他們的機會不多。粉絲在物販時間來找他們時，就可以跟粉絲聊聊對今天演出有什麼想法，或是偶爾會交流一下。 而物販的收入，是地下偶像重要的資金來源。地下偶像經紀人小布表示，地下偶像沒有大型的經紀公司營運，所以絕大部分都是大家一面在演出，一面營運。需要做自己原創的周邊商品來販售，增加粉絲的黏著度。 地下偶像DeDe在物販時間，一邊為粉絲簽名一邊和對方聊天。(圖/獨立特派員) 起源於女僕咖啡廳 地下偶像可望翻轉主流文化？ 女僕咖啡廳是地下偶像文化的重要發源地，除了提供地下偶像表演的舞台，有些地下偶像在出道前，也曾在女僕咖啡廳服務，對動漫文化耳濡目染。女僕咖啡廳主打陪伴，會有服務生打扮成動漫中常見的女僕模樣，來和消費者互動。 為了吸引更多客人到店內消費，女僕咖啡館開始有了唱歌跳舞的表演。台南藝術大學動畫藝術與影像美學研究所副教授羅禾淋說明，一開始女僕表演都是跳一些翻唱曲、動漫曲，但是慢慢地專業化，也開始製作自創曲，所以才從女僕咖啡廳，逐漸發展出地下偶像的文化。 女僕咖啡廳內的「女僕」和顧客合照。(圖/獨立特派員) 地下偶像文化在台灣目前仍然很小眾，然而，由於疫情緣故，不便於台灣觀眾追日本偶像，導致台灣地下偶像文化在近3年蓬勃發展，逐漸形成風潮。 羅禾淋分析，台灣很適合發展地下偶像，因為台灣的動漫迷多，他們也已經非常了解日本動漫偶像的生態，所以他們的接受度高，不會排斥這個領域及環境。 他也表示，前幾年剛好是獨立樂團反攻主流的那一年，台灣已經經歷過，所以如果把地下樂團跟獨立樂團套用到地下偶像，一定也會迎接一個反轉。 台灣地下偶像真會有逆襲主流演藝圈的那一天嗎？源自日本的地下偶像文化能不能本土化，開展出獨特的樣貌？未來就讓我們繼續陪伴地下偶像們，一起拭目以待。 （※萬真彣 黃政淵／採訪報導） 黃郁婷/編輯

說到偶像，大家可能會想到，背後由具有規模的經紀公司推動、在大眾媒體上頻頻曝光的偶像明星。但現在台灣出現了新型態的偶像文化，叫作地下偶像。 他源自於日本動漫，相對於主流的偶像，這些地下偶像的背後，沒有大經紀公司支持、沒有完美形象，依賴粉絲們陪他們一起成長，是非常親近粉絲的鄰家偶像。地下偶像最具代表性的，就是日本2005年問世的AKB48。 原本許多台灣粉絲，會去日本追他們喜歡的地下偶像，不過疫情期間，他們出不了國，轉而關注國內的地下偶像，使得台灣的地下偶像文化，在近三年間，百花齊放。

大家都聽過，學音樂的孩子不會變壞，不過也有些人是長大了才有機會，實現對音樂的熱情和夢想。這兩位音樂人，一位賣肉燥飯卻會寫饒舌音樂的林泰佑，另一位是熱愛拉小提琴，修理發電機的黑手呂振裕，他們都打破許多人對音樂人的刻板印象，一起來聽聽他們與音樂之間的故事。

最近幾年地方投入建設文創園區，帶動了一些青年返鄉創作的熱潮。原本學造船、後來為了追求夢想留美攻讀古典樂碩士的曾己銓，返國後回到故鄉台南，成立爵士大樂團，號召了各行各業、各年齡層的業餘樂手，要改變地方對音樂的偏見。還有出生於屏東市的鄭開翔，一步一步走過故鄉，用筆畫出故鄉的美、也記錄改變中的屏東。

面對高齡社會的挑戰，除了靠政策嚴謹，更重要的是，如何鼓勵不同世代更互相理解和顧念彼此。要達成這個目標有很多種方式，我們要帶您看的是一場孩子們為長者們舉辦的陌生人音樂會。 在高雄、台東有一群青少年，透過老師及社團提供機會，到老人家中為他們現場演奏。這些長者們有人一輩子沒有聽過現場音樂會，這種全新的體驗讓他們很感動，而這些青少年們也透過音樂，自然、柔性的和陌生的長輩們接觸。以自己的能力和專長提供服務，對孩子們來說是一種最好的學習及成長。 獨立特派員在八年前曾報導台東的小朋友配合聖母醫院的送餐服務去拉琴給獨居老人們聽，感動很多老人家，當年拉琴的小朋友最大的只有小學三年級，現在都上高中了，他們再次齊聚一堂，配合送餐拉琴，孩子們長高長大了，但撫慰獨居老人的愛心和用心沒有不同。 ♦延伸閱讀 → 特派員+《來自陌生人的回饋》

Puzangalan在排灣族語裡代表「希望」，意思是即使環境再艱困，只要再推自己一把、奮力往前，希望就在眼前。 希望兒童合唱團成軍十年，獲得國內外比賽肯定，今年還在義大利分別得到永恆羅馬音樂節兒童組金獎，以及達文西音樂節五大獎項，獲得教宗祝詞稱讚。這些希望合唱團的孩子，來自屏東瑪家鄉、三地門等跨校的排灣族學生，有人甚至從國小一路唱到國中、高中、專科。 希望合唱團十年來可以在國際音樂舞台上表現亮眼，有兩位靈魂人物：一位是孩子口中的蔡主任，佳義國小退休老師蔡義方；另一位是音樂老師吳聖穎。他們一個負責遊說父母，把孩子們帶出來練唱，同時還要籌措合唱團的資源和經費；一位則將排灣族的古謠重編，融合現代樂曲，讓孩子開始唱自己的歌。他們的努力，讓孩子的天籟之聲，為自己也為所有聽到他們歌聲的人們，帶來希望。

對老師、家長們來說，叛逆的青少年時期，最怕孩子因為各種不同原因誤入歧途。 如何照顧這些高風險的青少年在每個社會都是挑戰。今天我們要帶您到以色列，他們用音樂活動讓被忽略的人找到自己，音樂成了溝通工具，透過音樂了解彼此的需求。 讓雙手本來可能打架、吸毒的青少年們，因為拿起樂器，找到自己，不至於迷途。