大約在八○年代左右，中南部地區出現電子琴花車表演，短短幾年內，這種隨車彈琴、女子歌舞表演的陣頭便流行全國。無論婚喪喜慶、迎神廟會都可看到，成為當時台灣特殊的民俗文化。 電子琴花車沒落之後，九○年代出現了結合科技與創意的舞台車！當時業者將貨櫃車改裝成舞台車，設計以動力機械的方式延伸舞台，並且將音響、燈光裝置在其中。短短三十分鐘內，一台貨車就變成金光閃閃的大型舞台，在全台的廟會、喜宴活動廣受歡迎，還成為藝術家沈昭良的攝影創作主題，驚艷全世界！ 我們要帶您來看看舞台車業者林有仁一家三代，他們曾經走過電子琴花車和舞台車的輝煌時期，但是這幾年來，受到疫情嚴重衝擊，舞台車的演出和戲金都大幅減少。即使營運辛苦，他們仍像黑暗中的螢火蟲，辛勤地穿梭於鄉野廟埕帶給大家歡樂，在荒野間成為最絢麗的風景。

古人是用什麼材料做鞋子？答案是稻草或芒草，做出的鞋子就叫做草鞋。草鞋其實有它的智慧，不但排汗、防滑，甚至還能鎮邪。隨著時代演進，新科技材質早已取代了稻草跟芒草，草鞋文化式微，但如今仍有傳人，留下時代的記憶與印記。 草鞋怎麼做？在地青年延續古老傳統 一身古裝的小販們，沿街叫賣，彷彿來到古早年代。這場Cosplay遊街是南投草屯鎮北投社區的活動。長輩們Cosplay的衣著很講究，最特別的是，腳上的草鞋。 草屯鎮北投社區的居民們穿著草鞋，扮演古代小販，希望藉由遊街活動恢復社區往日榮景。(圖／獨立特派員) 古早的草鞋有什麼學問？草鞋墩鄉土文教協會總幹事韓光範說明，人們為了保護腳，從獸皮或植物纖維做成鞋子，而台灣最容易取得的就是稻草。稻草跟黃麻皮交織而成，就可以製成只有鞋底的一種鞋子–草鞋。早年物資缺乏，草鞋就取材自大自然的稻草。前人將稻草疊成堆儲存，需要編織草鞋時，也方便抽出取用，而做草鞋的稻草有季節性。韓光範解釋，稻草含有鹼性，遇到水或者流汗，滲出來的鹼會對於破皮的地方造成刺激。通常都使用10月的，也就是第2期稻作來用。 澎湖的島上有著草鞋教學，特別的是，教做草鞋的老師相當年輕，他是澎湖在地青年洪瑀蓁。洪瑀蓁當年參與學校關於生活文化調查的計畫，認識了草鞋，並了解它昔日跟澎湖人的關係。 洪瑀蓁表示，草鞋有止滑作用，和現在的膠鞋、釘鞋相比也較有抓地力。以前去潮間帶必須要穿，所以這是澎湖漁民的生活必需品，他們必須要學會這個技藝，否則無法去海邊採集，來維持自己的生計。 洪瑀蓁向耆老學會做草鞋後，開班授課，教過各種年齡層的學員。讓人們透過做草鞋了解草鞋文化，是他的理想；但對年紀較長的學員則有不同期待。洪瑀蓁說，和阿公、阿嬤的互動其實不在於傳承文化，而是用草鞋工藝，跟他們有更多對話，激起他們以前與海的記憶。 洪瑀蓁教導學員編織草鞋。（圖／獨立特派員） 海的記憶 和草鞋文化如何結合？ 許秋芳是澎湖資深海女，退潮後，他走上潮間帶，才把草鞋穿上。因為在澎湖，穿草鞋有些禁忌。 澎湖南寮社區發展協會理事長陳有擇解釋，陸地上穿著草鞋一定是喪事在穿，要出殯的時候，抬棺者才會穿草鞋，另外就是孝男才穿草鞋，所以要下海的時候，都是拿到岸邊才在穿。 其實草鞋不只是人們討生活的工具，民俗上還能鎮邪。洪瑀蓁分享，他問阿嬤，都已經70幾歲，為什麼不怕危險，還這麼的手腳伶俐去採紫菜？阿嬤說草鞋非常好穿，而且才不會被鬼抓走。其實草鞋的兩個優點有共同的用意，都是保護人們的安全。 退休後，到潮間帶撿螺，是許秋芳每天的樂趣。但這潮間帶的螺，比以前少很多了。 面對自然環境變遷，許秋芳不禁感嘆：「那時候生活不是那麼好，其實穿草鞋就是為了省錢，方便自己打，因為我們以前沒有塑膠，比較不會像現在充斥著塑化劑。」塑膠鞋雖然便利，卻不如草鞋環保。 許秋芳穿上防滑的草鞋，避免在踩上海邊有青苔的礁石時滑倒。（圖／獨立特派員） 回憶童年 耆老做草鞋表達情懷 即使草鞋文化隨著時代式微，但不少當地耆老對草鞋仍抱持著情感。80幾歲的澎湖耆老楊蔡愛素很會做草鞋，這是他對老家和媽媽的記憶。 「我從年輕時候就會打草鞋，我媽媽在打草鞋，我就跟著他打。」當年，楊蔡愛素的家裡也是靠海吃飯，編草鞋就成為他生活裡的家常便飯。而做草鞋必須一直彎著腰，且完成一雙得耗時好幾個小時，並不輕鬆。 澎湖南寮社區發展協會理事長陳有擇提到，老一輩人說，如果未滿30歲，你不要編草鞋，因為可能將來老了以後會有腰的問題。 但楊蔡愛素腰力還很好，閒暇時就會做起草鞋，不為別的，只想分享對草鞋的情懷。楊蔡愛素住在遊客較多的南寮社區，他藉著分享草鞋文化，愛自己的家鄉。 草鞋承載著古人的生活智慧，我們也能藉著它，重溫前人的篳路藍縷。 （※萬真彣 黃政淵／採訪報導） 黃郁婷/編輯

鞋子，是人們生活的必需品。不過，現在的鞋子大多由不同塑膠結合皮布料做成。但更早的農業時代，人們穿的可是用稻草或芒草做的草鞋。天然材質做的草鞋蘊含著前人的智慧，不但排汗、防滑，甚至還能鎮邪。 台灣也有和草鞋相關的地名，例如南投草屯的舊名就叫草鞋墩。隨著時代演進，新科技材質早已取代了稻草跟芒草。草鞋文化雖然式微，但仍有耆老傳承給年輕一代，留下時代的記憶與印記。

結合剪紙、纏繞等技術的春仔花，又稱為纏花。它在台灣早年盛行一時，成為婚嫁節慶時，不可缺少的吉祥飾品。被文化部公告尊稱為人間國寶的陳惠美，致力春仔花工藝二十餘年，傳承這項台灣早期女性的智慧與美學，希望和大家分享精巧工藝背後的文化意涵與心意。 速食時代下的傳統文化 陳惠美傳授學子關鍵心法 陳惠美是春仔花藝術家，他透過宜蘭縣五結鄉校園推廣計畫課程，教孩子們從基礎開始，學習這項傳統工藝。學生認為，春仔花滿難的，因為有些纏線都在前面鬆掉，沒有拉緊，就要重做。 看似簡單的纏繞，其實大有學問，陳惠美還不時提醒小朋友們，要做好春仔花，有個關鍵心法。 春仔花藝術家陳惠美認為，製作春仔花就是要慢，因為現在是速食的時代，小朋友在做的時候，老師可能會覺得學生從來沒有這麼安靜過，因為小朋友可以把自己的心沉澱下來。 這項引起小朋友興趣的春仔花工藝，其實深藏文化底蘊，而陳惠美特別重視這堂課，因為他有傳承的使命。 陳惠美強調，最近我都會往下扎根，因為這件事很重要。現在很多小朋友都不曉得我們的傳統生活文化是什麼，其實每一個國家都有自己的生活文化，尤其現在都有國際交流，國際交流的時候你拿什麼出去呢？當然是分享自己的文化給外國人知道。 宜蘭中興國小的孩子們在這堂課要做的是兔子春仔花，他們充滿期待地圍繞著陳惠美，細聽解說。（圖／獨立特派員） 從貴族走入民間 春仔花的運用範圍有多廣？ 根據考察，春仔花的歷史，可追溯到西漢，從達官顯貴當中開始流行，一直延伸到民間，甚至到當代。 文史工作者莊文生說明，春仔花在早期的婚宴習俗一定會用到。在過去五○、六○年代，農業社會的時候，它是非常重要的一個符碼，有潔淨跟祈福的概念。後來延伸到供桌上也會擺個春仔花，來作為最重要的供奉神明的符碼，所以可見在民間應用得非常廣泛。 而春仔花的基底，是從小小的紙片開始。再來，是絲線。而分線是很關鍵的過程。分線抽出來的細線，慢慢地、緊密地纏繞在半唇形紙片上，把紙片纏滿。 春仔花藝術家陳惠美強調，真的要有耐心，而且不能急。製作者如果整個技法都很正確，其實以後速度會很快，可是現在人都太急了，所以來學習春仔花是一件很能調適身心的技藝。 不同顏色的線材，纏繞在不同大小的唇形紙板後，再利用鐵線，組合成各種千姿百態的花型，這就是春仔花的基本工法。 文史工作者莊文生更進一步解釋，花卉其實是代表人間的富貴，所以也許是民間對花卉的喜愛，過去春仔花以花卉作為主題，它代表生氣盎然、生生不息的氣氛。 高貴喜氣的大紅花，栩栩如生，韻味十足。（圖／獨立特派員） 春仔花的變與不變 考驗傳承者智慧 2020年，文化部將纏花，也就是春仔花，登錄為國家重要傳統工藝，陳惠美也獲選為台灣無形文化資產纏花工藝技藝保存人第一人。除了致力於創作，陳惠美也參與文化部的傳習計畫，以師徒制的方式收了徒弟，傳承春仔花技藝。 春仔花藝術家陳惠美表示，學習春仔花的人越來越多了，可是它的成長空間還非常大。因為二十幾年來，也推廣得滿久了，可是有時候接到新的課程，跟一些年輕人交流，他們不曉得春仔花是什麼，就代表還不夠，不過還好現在有藝生，他們可以一直傳下去。 而隨著時代流轉，如何賦予春仔花這個老傳統新的生命，甚至和現代生活接軌，也是陳惠美和他的學生們努力的目標。 師徒制藝生李宜真認為，因為每一樣東西背後都富含很吉祥的寓意，要怎麼做，讓春仔花現代化一點，適合現代人佩戴。 春仔花藝術家陳惠美坦言，文化的東西是不是流行，雖然春仔花是手工藝，可是不能用流行去詮釋它，因為它百年以後還是這樣子。陳惠美堅持，若不改變，可是一定要跟大時代結合，或是要變，可是變的時候，根一定要保護得很好。 春仔花，在不同時代綻放各種花顏，不變的是，它總為每個時代，做最亮麗的點綴。 （※萬真彣 黃政淵／採訪報導）

結合剪紙、纏繞等技術的春仔花，又稱為纏花。它在台灣早年盛行一時，成為婚嫁節慶時，不可缺少的吉祥飾品。 春仔花的形式不只是花卉，還可以做成像動物等許多花樣，栩栩如生，相當受到人們的喜愛。台灣早期，許多婦女把它當成閒暇之餘的女紅技藝，甚至是貼補家用的手工副業。但隨著時代轉變，春仔花的用途式微，工藝也逐漸失傳。 被文化部公告尊稱為人間國寶的陳惠美，致力春仔花工藝二十餘年，他傳承這個台灣早期女性的智慧與美學，希望和大家分享春仔花精巧工藝背後的文化意涵與心意。

南台灣的屏東，每三年一次的平安迎王祭典，分別在東港、南州、小琉球三地，接力登場，是當地重要的傳統節慶，也是國家指定重要民俗文化活動。 祈求平安、化瘟除煞，王爺千歲在繞境的時候，各村莊的大小神轎與陣頭也紛紛出動，前往不同的廟宇參拜交流。其中，南州迎王是這三大迎王活動裡唯一固定農曆日期，同時跨鄉鎮繞境祈福的祭典。 而在這個以閩南族群為主的慶典裡，有一個來自萬華村大埔社區的客家陣頭–金牛陣，分外引人注目。究竟，這個舞弄一甲子的客家陣頭，如何展現努力融入閩南習俗的善意與誠心？又如何堅守自己的文化傳統？

紙很脆弱，一旦破了就很難恢復，但有一種職業叫做紙張修復師，專門幫陳年紙張、泛黃、蟲蛀甚至破碎的紙張動手術，賦予紙張新生命。 早期從事裱褙工作的吳哲叡，就是文物修復界有名的非學院派修復師。他花了25年自學，從成衣工跨足裱褙、再成為紙張修復師。全球唯二的清代衙門檔案淡新檔案，就是他花了八年時間修復的。而他也不藏私，上網公開了所有修復的祕方。年輕人想學，他也傾囊相授培養跟他一樣的紙醫生。

在數位科技年代，想要把一張黑白照片變成彩色，或彩色照片變成黑白，一點都不難，只要從手機下載相關軟體，按個鍵就能做到。不過在只有黑白照片的年代，想要擁有一張彩色照片，就得靠「手工人像油彩」的工夫，也就是為黑白照片上色。 但是這項老師傅才有的傳統技藝，也隨數位科技取代傳統拍照之後，逐漸被淡忘、不受重視，甚至可能因此失傳，幸好有大學相關科系，看到手工人像油彩的重要性，帶著學生向擁有這項技藝的老攝影家李湞吉學習。而他的手工上色作品，也會在即將舉辦的國際攝影展中展出，讓李湞吉的一身工夫再度被看見。來看看他如何透過每一幅作品，訴說那個年代的故事。

奧地利維也納常被評比為全球友善城市的第一名，長年贏得這項美譽，原因當然很多，不過為他人著想的利他觀點及行動，則是培養這股友善城市的重要素養。 每年奧地利維也納都會舉辦一個大型的全國性聯合勸募活動，將照顧弱勢的理念結合文創，熱熱鬧鬧、歡歡喜喜幫助他人，也讓自己喜樂。這個聯合勸募幾乎成了全民運動，更成為許多奧地利人從小就有的共同記憶。來看看這個由利他觀點出發形成的活動，如何讓社會氛圍變好，讓民眾的生活幸福感增高，同時將有限的社會資源發揮最高效益，達成多贏的目的。

一免兩免還是三免，十二年國教亂了套，搞了半天大家還是得分分計較，還是想爭取上名校，孩子還是輕鬆不起來，但是對一些偏鄉的孩子來說，在沒有太大的壓力下反而學習快樂得多。 布袋戲的故鄉—雲林的西螺大埤，這裡還留有很傳統的廟口文化，常常搭臺演酬神戲，學校也辦起布袋戲小學堂，孩子因為從小耳濡目染，拿起戲偶很自然的玩起來，有的還家學淵源，爸爸媽媽就是演布袋戲的，他們拿下了全國創意布袋戲比賽的優異獎。 他們的老師陳文哲也是小學四年級就開始接觸布袋戲，26歲開了自己的戲班子，自立門戶，因此他以過來人的經驗，認真想把這項傳統戲曲傳承給下一代，他知道布袋戲難免會被時代淘汰，但是努力在當下，他說，能留下多少就是多少。