藝術的花苞正在綻放，不同世代的工藝職人創作各具特色，有80年製作花燈資歷的燈藝師蕭在淦，匠心獨具的作品極具歷史及文化價值，獲獎無數；年輕陶藝家林時植則以陶土、木頭、金屬鐵件等複合媒材，碰撞出富有創意的成品。 國寶級燈藝師匠心獨具 蕭在淦的花燈人生 「功夫就是，別人在糊的時候，骨幹像鳥籠一樣，方方正正；我的作品看不到骨幹。」蕭在淦是國寶級的燈藝師，花燈從未離開他的生活。 蕭在淦不曾拜師學藝，學生時代接觸花燈時，就有過目不忘的能力。他回憶，附近會這項工藝的人很多，而他平常看別人操作，馬上就學得起來；學校的勞作，他看了之後馬上可以學會一半。 17歲那年，蕭在淦被日本政府徵召到神奈川縣大和市的高座海軍工廠，接受飛機維修員的訓練，當時他以為要去讀書。蕭在淦提到，去2年多就回來了，「回來之後，台灣很熱鬧，四處都在張燈結綵、演戲。我會糊花燈，人家叫我做，我就做。」 蕭在淦也分享，如果只幫宮廟做花燈，其實賺不到什麼錢，因為初一、十五才有。後來兼做百貨生意，從化妝品到皮包，什麼都賣。 蕭在淦已經97歲，仍不停創作花燈。（圖／獨立特派員） 花燈要與眾不同，功夫都藏在細節裡，做花燈之前，他不預先構圖，但是造型與圖案早在他的腦海中，每一個作品都慢工出細活。匠心獨具的創作，更讓他在1991到1993年，連續3年拿下新竹都城隍廟花燈競賽首獎。 蕭在淦不只是精通傳統手藝，還會與時俱進。玄奘大學藝術與創意設計系講師林時植說道，「不要看他年紀大，他的腦袋非常的清晰，以他這個年紀來說，竟然還有做一些突破。」 龍、鳳、麒麟是廟會中是不可或缺的重頭戲，也是蕭在淦重要的代表作，尤其是龍，經過他的巧手之後有著千變萬化的造型；現在他更打造出孔雀花燈，更是維妙維肖。 蕭在淦打造的孔雀花燈。（圖／獨立特派員） 結合陶、木、金屬媒材 新一代工藝家林時植創意無限 林時植是新竹市年輕的工藝師，也擔任玄奘大學藝術與創意設計系講師，2010年獲得「台灣工藝之家」的頭銜。他的作品有陶土、木頭與鐵件，3個重要的創作元素。 林時植說明，「使用鐵件，是因為創作空間本來是爸爸的鐵工廠，是我最早期創作時很重要的素材，所以可以看到我的作品，常常會有陶、金屬跟木頭的複合媒材。」 2000年是林時植的創作起點，他為自己訂下一個5年停損點，開始放手一搏，「那時候是在摸索的階段，大概第3年、第4年開始，有一個叫《找自己》的系列，這也是讓我決定要以『陶』來當終身志業的起點。」 《找自己》系列不只拿到台南「南灜獎」首獎，2004年完成的孕三態作品，被法國一位私人收藏家典藏，還有阿根廷馬賽克美術館收藏他的《歲月之歌》。林時植介紹，《歲月》系列是以磚塊來成形，因為自己成家了，聯想到成家之後，會希望有一個家庭，並有個堡壘來守護，堡壘就是用磚塊去堆疊。 陶藝開啟林時植的工藝家之路。（圖／獨立特派員） 接下來的《異域》系列，則是針對環境的控訴。林時植解釋，很多孩子都面臨環境賀爾蒙、空氣汙染等相同的問題，他便以此做為發想起點。這個系列是由陶、鐵及電路板組成的創作，林時植還特地去回收場收集廢棄金屬來完成。 現今林時植正在打造的是《真實色彩》系列作品，也是他的第4階段創作，源於2019年新冠疫情發生之後，希望可以回溯到純真時期，用雙眼看到的美麗新世界。 林時植說明創作理念：「它是一個小女孩，但其實並不是人類，而是人類延續下來，機器人AI的產物。我希望在未來的世界，由AI來守護我們這顆地球。我認為我來這個地球上，有一個使命必須要去完成，這也是我在創作到十幾年之後，突然間有這個體認。」 林時植《真實色彩》系列作品之一。（圖／獨立特派員） 他們一位是台灣工藝之家，新竹市最資深的國寶級燈藝師；一位是年輕的創作者，兩人年紀相差兩個世代，卻在各自專業領域上不斷超越自己，創作源源不絕，走在工藝道路的腳步永不停止。 （※李瓊月 袁宏書／採訪報導）

無師自通，有80年製作花燈資歷的蕭在淦，有自己的步驟跟獨特風格，他做的花燈栩栩如生，除了具有歷史、文化價值，還能呼應時事、創作多元，讓他得獎無數。1991到1993年曾經連續3年拿下新竹都城隍廟花燈競賽首獎，作品受到許多喜愛者的收藏。 另一位則是新竹市年輕的台灣工藝之家代表，也是陶藝家林時植。創作靈感來自他喜愛天文，利用「陶土」、「木頭」、「金屬鐵件」等複合媒材，碰撞出他幾個重要階段的創作。尤其是「異域」系列令人驚艷，被視為是勇闖異域的陶藝家。

結合剪紙、纏繞等技術的春仔花，又稱為纏花。它在台灣早年盛行一時，成為婚嫁節慶時，不可缺少的吉祥飾品。被文化部公告尊稱為人間國寶的陳惠美，致力春仔花工藝二十餘年，傳承這項台灣早期女性的智慧與美學，希望和大家分享精巧工藝背後的文化意涵與心意。 速食時代下的傳統文化 陳惠美傳授學子關鍵心法 陳惠美是春仔花藝術家，他透過宜蘭縣五結鄉校園推廣計畫課程，教孩子們從基礎開始，學習這項傳統工藝。學生認為，春仔花滿難的，因為有些纏線都在前面鬆掉，沒有拉緊，就要重做。 看似簡單的纏繞，其實大有學問，陳惠美還不時提醒小朋友們，要做好春仔花，有個關鍵心法。 春仔花藝術家陳惠美認為，製作春仔花就是要慢，因為現在是速食的時代，小朋友在做的時候，老師可能會覺得學生從來沒有這麼安靜過，因為小朋友可以把自己的心沉澱下來。 這項引起小朋友興趣的春仔花工藝，其實深藏文化底蘊，而陳惠美特別重視這堂課，因為他有傳承的使命。 陳惠美強調，最近我都會往下扎根，因為這件事很重要。現在很多小朋友都不曉得我們的傳統生活文化是什麼，其實每一個國家都有自己的生活文化，尤其現在都有國際交流，國際交流的時候你拿什麼出去呢？當然是分享自己的文化給外國人知道。 宜蘭中興國小的孩子們在這堂課要做的是兔子春仔花，他們充滿期待地圍繞著陳惠美，細聽解說。（圖／獨立特派員） 從貴族走入民間 春仔花的運用範圍有多廣？ 根據考察，春仔花的歷史，可追溯到西漢，從達官顯貴當中開始流行，一直延伸到民間，甚至到當代。 文史工作者莊文生說明，春仔花在早期的婚宴習俗一定會用到。在過去五○、六○年代，農業社會的時候，它是非常重要的一個符碼，有潔淨跟祈福的概念。後來延伸到供桌上也會擺個春仔花，來作為最重要的供奉神明的符碼，所以可見在民間應用得非常廣泛。 而春仔花的基底，是從小小的紙片開始。再來，是絲線。而分線是很關鍵的過程。分線抽出來的細線，慢慢地、緊密地纏繞在半唇形紙片上，把紙片纏滿。 春仔花藝術家陳惠美強調，真的要有耐心，而且不能急。製作者如果整個技法都很正確，其實以後速度會很快，可是現在人都太急了，所以來學習春仔花是一件很能調適身心的技藝。 不同顏色的線材，纏繞在不同大小的唇形紙板後，再利用鐵線，組合成各種千姿百態的花型，這就是春仔花的基本工法。 文史工作者莊文生更進一步解釋，花卉其實是代表人間的富貴，所以也許是民間對花卉的喜愛，過去春仔花以花卉作為主題，它代表生氣盎然、生生不息的氣氛。 高貴喜氣的大紅花，栩栩如生，韻味十足。（圖／獨立特派員） 春仔花的變與不變 考驗傳承者智慧 2020年，文化部將纏花，也就是春仔花，登錄為國家重要傳統工藝，陳惠美也獲選為台灣無形文化資產纏花工藝技藝保存人第一人。除了致力於創作，陳惠美也參與文化部的傳習計畫，以師徒制的方式收了徒弟，傳承春仔花技藝。 春仔花藝術家陳惠美表示，學習春仔花的人越來越多了，可是它的成長空間還非常大。因為二十幾年來，也推廣得滿久了，可是有時候接到新的課程，跟一些年輕人交流，他們不曉得春仔花是什麼，就代表還不夠，不過還好現在有藝生，他們可以一直傳下去。 而隨著時代流轉，如何賦予春仔花這個老傳統新的生命，甚至和現代生活接軌，也是陳惠美和他的學生們努力的目標。 師徒制藝生李宜真認為，因為每一樣東西背後都富含很吉祥的寓意，要怎麼做，讓春仔花現代化一點，適合現代人佩戴。 春仔花藝術家陳惠美坦言，文化的東西是不是流行，雖然春仔花是手工藝，可是不能用流行去詮釋它，因為它百年以後還是這樣子。陳惠美堅持，若不改變，可是一定要跟大時代結合，或是要變，可是變的時候，根一定要保護得很好。 春仔花，在不同時代綻放各種花顏，不變的是，它總為每個時代，做最亮麗的點綴。 （※萬真彣 黃政淵／採訪報導）

大家到廟裡拜拜，是否曾經注意過廟宇的屋頂，通常都會有些色彩繽紛的裝飾藝術，像是神仙人物或是神獸花鳥，用來呈現宮廟的莊嚴和氣度，這些建築裝飾就是剪黏。由剪黏師傅站在屋頂施作，將破碎的陶瓷碗片或玻璃剪成需要的形狀，再一片片黏貼到模型上。 因為太過耗時費工，現在許多廟宇都改由機器大規模生產的裝飾來取代手工剪黏，使這項傳統工藝越來越少見。不過當一些古蹟廟宇或歷史建築需要修復時，還是必須找有名的師傅採用傳統剪黏。 在台南市的葉明吉，家傳三代，都是有名的剪黏匠師，葉家作品風格細膩精緻，最大的特色就是人物神韻的掌握；另外還有一位國寶匠師陳三火，他擅長以敲代剪，再按照敲破的花瓶紋路堆疊拼貼，隨緣創作，作品獨特之外，更獲文化部登錄為國家重要傳統工藝剪黏保存者。