藝術的花苞正在綻放，不同世代的工藝職人創作各具特色，有80年製作花燈資歷的燈藝師蕭在淦，匠心獨具的作品極具歷史及文化價值，獲獎無數；年輕陶藝家林時植則以陶土、木頭、金屬鐵件等複合媒材，碰撞出富有創意的成品。 國寶級燈藝師匠心獨具 蕭在淦的花燈人生 「功夫就是，別人在糊的時候，骨幹像鳥籠一樣，方方正正；我的作品看不到骨幹。」蕭在淦是國寶級的燈藝師，花燈從未離開他的生活。 蕭在淦不曾拜師學藝，學生時代接觸花燈時，就有過目不忘的能力。他回憶，附近會這項工藝的人很多，而他平常看別人操作，馬上就學得起來；學校的勞作，他看了之後馬上可以學會一半。 17歲那年，蕭在淦被日本政府徵召到神奈川縣大和市的高座海軍工廠，接受飛機維修員的訓練，當時他以為要去讀書。蕭在淦提到，去2年多就回來了，「回來之後，台灣很熱鬧，四處都在張燈結綵、演戲。我會糊花燈，人家叫我做，我就做。」 蕭在淦也分享，如果只幫宮廟做花燈，其實賺不到什麼錢，因為初一、十五才有。後來兼做百貨生意，從化妝品到皮包，什麼都賣。 蕭在淦已經97歲，仍不停創作花燈。（圖／獨立特派員） 花燈要與眾不同，功夫都藏在細節裡，做花燈之前，他不預先構圖，但是造型與圖案早在他的腦海中，每一個作品都慢工出細活。匠心獨具的創作，更讓他在1991到1993年，連續3年拿下新竹都城隍廟花燈競賽首獎。 蕭在淦不只是精通傳統手藝，還會與時俱進。玄奘大學藝術與創意設計系講師林時植說道，「不要看他年紀大，他的腦袋非常的清晰，以他這個年紀來說，竟然還有做一些突破。」 龍、鳳、麒麟是廟會中是不可或缺的重頭戲，也是蕭在淦重要的代表作，尤其是龍，經過他的巧手之後有著千變萬化的造型；現在他更打造出孔雀花燈，更是維妙維肖。 蕭在淦打造的孔雀花燈。（圖／獨立特派員） 結合陶、木、金屬媒材 新一代工藝家林時植創意無限 林時植是新竹市年輕的工藝師，也擔任玄奘大學藝術與創意設計系講師，2010年獲得「台灣工藝之家」的頭銜。他的作品有陶土、木頭與鐵件，3個重要的創作元素。 林時植說明，「使用鐵件，是因為創作空間本來是爸爸的鐵工廠，是我最早期創作時很重要的素材，所以可以看到我的作品，常常會有陶、金屬跟木頭的複合媒材。」 2000年是林時植的創作起點，他為自己訂下一個5年停損點，開始放手一搏，「那時候是在摸索的階段，大概第3年、第4年開始，有一個叫《找自己》的系列，這也是讓我決定要以『陶』來當終身志業的起點。」 《找自己》系列不只拿到台南「南灜獎」首獎，2004年完成的孕三態作品，被法國一位私人收藏家典藏，還有阿根廷馬賽克美術館收藏他的《歲月之歌》。林時植介紹，《歲月》系列是以磚塊來成形，因為自己成家了，聯想到成家之後，會希望有一個家庭，並有個堡壘來守護，堡壘就是用磚塊去堆疊。 陶藝開啟林時植的工藝家之路。（圖／獨立特派員） 接下來的《異域》系列，則是針對環境的控訴。林時植解釋，很多孩子都面臨環境賀爾蒙、空氣汙染等相同的問題，他便以此做為發想起點。這個系列是由陶、鐵及電路板組成的創作，林時植還特地去回收場收集廢棄金屬來完成。 現今林時植正在打造的是《真實色彩》系列作品，也是他的第4階段創作，源於2019年新冠疫情發生之後，希望可以回溯到純真時期，用雙眼看到的美麗新世界。 林時植說明創作理念：「它是一個小女孩，但其實並不是人類，而是人類延續下來，機器人AI的產物。我希望在未來的世界，由AI來守護我們這顆地球。我認為我來這個地球上，有一個使命必須要去完成，這也是我在創作到十幾年之後，突然間有這個體認。」 林時植《真實色彩》系列作品之一。（圖／獨立特派員） 他們一位是台灣工藝之家，新竹市最資深的國寶級燈藝師；一位是年輕的創作者，兩人年紀相差兩個世代，卻在各自專業領域上不斷超越自己，創作源源不絕，走在工藝道路的腳步永不停止。 （※李瓊月 袁宏書／採訪報導）

無師自通，有80年製作花燈資歷的蕭在淦，有自己的步驟跟獨特風格，他做的花燈栩栩如生，除了具有歷史、文化價值，還能呼應時事、創作多元，讓他得獎無數。1991到1993年曾經連續3年拿下新竹都城隍廟花燈競賽首獎，作品受到許多喜愛者的收藏。 另一位則是新竹市年輕的台灣工藝之家代表，也是陶藝家林時植。創作靈感來自他喜愛天文，利用「陶土」、「木頭」、「金屬鐵件」等複合媒材，碰撞出他幾個重要階段的創作。尤其是「異域」系列令人驚艷，被視為是勇闖異域的陶藝家。

生成式AI即將應用在各領域，改善工作效率，卻有一群教師倡議工藝復興，將工藝教育落實在校園，規劃了適合孩子發展階段的各種工藝教育，讓孩子們透過手作，更認識自己、更貼近真實世界，也更懂得珍惜。 工藝教育引進校園 遇到哪些挑戰？ 將植物的汁液敲染出來，留下獨一無二的痕跡與色彩，讓植物的形態或葉脈，留在手提袋的布面上。這是中和國小4年級的藝術課，融入了消失已久的工藝教育，由校內的教師與校外的工藝師協同教學。 台灣工藝美術學校創辦人陳明輝指出，一般學習的過程是不斷地學習知識，比較少給孩子們自我探索的機會，尤其是國小課程。技藝學習讓孩子可以透過這些自然的素材，回過頭來，認識自己，以及自己跟環境之間的關係。要引進校外工藝師與教案，促成活潑生動的課程，有賴校內的幕後推手與行政體系的支持。中和國小教師楊宜蓉2019年起接受工藝教師培訓，將學習的收穫帶回校內實踐，於是他勤寫計畫，申請補助，為學校添購工藝設備。 孩子的學習成效豐富，但教師備課與準備工作更多；協同的教學工藝師待遇也不穩定。教學工藝師劉盈妡坦言，按照公部門訂的標準，其實鐘點費只有幾百元。他也不諱言，自己另有工作室，才能支持生活所需。 政治大學幼兒教育研究所教授倪鳴香認為，真的需要解放老師，讓各行各業的人，都能夠進到教師這個行業。 學生將植物汁液敲染在布袋上，創造獨一無二的作品。（圖／獨立特派員） 「創造不完美但喜歡的東西」 AI時代下的工藝復興 現今的教育趨勢，期待孩子能主動學習，不再是被動的接受者，工藝學習成了學生實作的最佳機會。 「順著紋路磨，這時候如果你想要是方的筷子，你就要記得貼著面磨。」積極推動工藝課程融入國中小教育的陳明輝說道。教導學生製作筷子，順應自然材質的先天狀態，在不完美中，學習克服困難。 陳明輝在旁指導學生磨木條。（圖／獨立特派員） 中華國中9年級學生陳奕倢分享，「我失敗了很多次，就不要放棄繼續做，後來發現用3號木頭比較好割，因為它前後都差不多長，後來把這一半的地方割細一點，然後就成功了。」 體制外學校的學生們，也發現透過木工課，能逐步鍛鍊毅力與耐力，更宣洩精力。實驗學校學生黃又辰表示，存了一週沒有發洩的力氣，就剛好用這種出力的方式來發洩。 做中學，意味著教師和書本不再是唯一的指導者，雙手、眼睛、耳朵，整個身體都能成為知識的來源。身而為人的真實存在，更有意義。 台灣工藝美術學校創辦人陳明輝提到，可以用手創造出一些屬於我自己，或我希望創造給其他人的事物時，獨特性才會出現，這是AI模擬不來的。「AI可能無法模擬出不完美的東西，可是人可以創造出不完美，但自己很喜歡的東西。」 學生在親手創造生活器物中找到樂趣。（圖／獨立特派員） 手作工藝費時費力 有何優點與價值？ 108課綱回復在九年一貫課程中消失的工藝課，再度重視以學生為核心的教學方式，老師們也重新訓練自己，深化教學內涵。工藝教育教案成功的另一個重點，是為教學現場的教師賦能。 國北教大實小教師謝金鳳說，不管任何媒材的教學，有想法之後，一定要實際操作過、自己體驗過，甚至能夠發生一些困難或狀況是更好的，這樣才會理解學生可能會遇到什麼樣的事情。 手作工藝，重新喚醒對生活及事物的珍惜感。實驗學校教師黃瑞誠提及，人們使用的東西，大部分是在商店裡購買的，相對的就不會去珍惜。 在充滿科技與AI的世界中，培養用手創造的能力，讓工藝精神維繫「人的價值」。台灣工藝美術學校創辦人陳明輝認為，透過雙手完成就會有成就感，有時成就感會超越3C帶來的樂趣。3C消耗掉注意力，可是在工藝上面，卻是累積專注力。 用手學習，連結身心，感受AI時代的踏實。動手為自己做一張椅子、一雙筷子，或打磨一個餐盤，工藝復興運動，人人都可以參與。 （※鄭淑文 劉建邦／採訪報導）

在生成式AI即將應用在各領域、改善工作效率的今天，卻有來自四面八方的人們倡議工藝復興，將工藝教育落實在校園。 工藝教育強調「用手學習」，今年正值國中會考10週年、108課綱進入第4年。108課綱的彈性課程強調跨域整合，一群充滿熱忱的老師，在體制內外的校園中，規劃了適合孩子發展階段的各種工藝教育，讓孩子們透過手作，更認識自己、更貼近真實世界，也更懂得珍惜。

古人是用什麼材料做鞋子？答案是稻草或芒草，做出的鞋子就叫做草鞋。草鞋其實有它的智慧，不但排汗、防滑，甚至還能鎮邪。隨著時代演進，新科技材質早已取代了稻草跟芒草，草鞋文化式微，但如今仍有傳人，留下時代的記憶與印記。 草鞋怎麼做？在地青年延續古老傳統 一身古裝的小販們，沿街叫賣，彷彿來到古早年代。這場Cosplay遊街是南投草屯鎮北投社區的活動。長輩們Cosplay的衣著很講究，最特別的是，腳上的草鞋。 草屯鎮北投社區的居民們穿著草鞋，扮演古代小販，希望藉由遊街活動恢復社區往日榮景。(圖／獨立特派員) 古早的草鞋有什麼學問？草鞋墩鄉土文教協會總幹事韓光範說明，人們為了保護腳，從獸皮或植物纖維做成鞋子，而台灣最容易取得的就是稻草。稻草跟黃麻皮交織而成，就可以製成只有鞋底的一種鞋子–草鞋。早年物資缺乏，草鞋就取材自大自然的稻草。前人將稻草疊成堆儲存，需要編織草鞋時，也方便抽出取用，而做草鞋的稻草有季節性。韓光範解釋，稻草含有鹼性，遇到水或者流汗，滲出來的鹼會對於破皮的地方造成刺激。通常都使用10月的，也就是第2期稻作來用。 澎湖的島上有著草鞋教學，特別的是，教做草鞋的老師相當年輕，他是澎湖在地青年洪瑀蓁。洪瑀蓁當年參與學校關於生活文化調查的計畫，認識了草鞋，並了解它昔日跟澎湖人的關係。 洪瑀蓁表示，草鞋有止滑作用，和現在的膠鞋、釘鞋相比也較有抓地力。以前去潮間帶必須要穿，所以這是澎湖漁民的生活必需品，他們必須要學會這個技藝，否則無法去海邊採集，來維持自己的生計。 洪瑀蓁向耆老學會做草鞋後，開班授課，教過各種年齡層的學員。讓人們透過做草鞋了解草鞋文化，是他的理想；但對年紀較長的學員則有不同期待。洪瑀蓁說，和阿公、阿嬤的互動其實不在於傳承文化，而是用草鞋工藝，跟他們有更多對話，激起他們以前與海的記憶。 洪瑀蓁教導學員編織草鞋。（圖／獨立特派員） 海的記憶 和草鞋文化如何結合？ 許秋芳是澎湖資深海女，退潮後，他走上潮間帶，才把草鞋穿上。因為在澎湖，穿草鞋有些禁忌。 澎湖南寮社區發展協會理事長陳有擇解釋，陸地上穿著草鞋一定是喪事在穿，要出殯的時候，抬棺者才會穿草鞋，另外就是孝男才穿草鞋，所以要下海的時候，都是拿到岸邊才在穿。 其實草鞋不只是人們討生活的工具，民俗上還能鎮邪。洪瑀蓁分享，他問阿嬤，都已經70幾歲，為什麼不怕危險，還這麼的手腳伶俐去採紫菜？阿嬤說草鞋非常好穿，而且才不會被鬼抓走。其實草鞋的兩個優點有共同的用意，都是保護人們的安全。 退休後，到潮間帶撿螺，是許秋芳每天的樂趣。但這潮間帶的螺，比以前少很多了。 面對自然環境變遷，許秋芳不禁感嘆：「那時候生活不是那麼好，其實穿草鞋就是為了省錢，方便自己打，因為我們以前沒有塑膠，比較不會像現在充斥著塑化劑。」塑膠鞋雖然便利，卻不如草鞋環保。 許秋芳穿上防滑的草鞋，避免在踩上海邊有青苔的礁石時滑倒。（圖／獨立特派員） 回憶童年 耆老做草鞋表達情懷 即使草鞋文化隨著時代式微，但不少當地耆老對草鞋仍抱持著情感。80幾歲的澎湖耆老楊蔡愛素很會做草鞋，這是他對老家和媽媽的記憶。 「我從年輕時候就會打草鞋，我媽媽在打草鞋，我就跟著他打。」當年，楊蔡愛素的家裡也是靠海吃飯，編草鞋就成為他生活裡的家常便飯。而做草鞋必須一直彎著腰，且完成一雙得耗時好幾個小時，並不輕鬆。 澎湖南寮社區發展協會理事長陳有擇提到，老一輩人說，如果未滿30歲，你不要編草鞋，因為可能將來老了以後會有腰的問題。 但楊蔡愛素腰力還很好，閒暇時就會做起草鞋，不為別的，只想分享對草鞋的情懷。楊蔡愛素住在遊客較多的南寮社區，他藉著分享草鞋文化，愛自己的家鄉。 草鞋承載著古人的生活智慧，我們也能藉著它，重溫前人的篳路藍縷。 （※萬真彣 黃政淵／採訪報導） 黃郁婷/編輯

鞋子，是人們生活的必需品。不過，現在的鞋子大多由不同塑膠結合皮布料做成。但更早的農業時代，人們穿的可是用稻草或芒草做的草鞋。天然材質做的草鞋蘊含著前人的智慧，不但排汗、防滑，甚至還能鎮邪。 台灣也有和草鞋相關的地名，例如南投草屯的舊名就叫草鞋墩。隨著時代演進，新科技材質早已取代了稻草跟芒草。草鞋文化雖然式微，但仍有耆老傳承給年輕一代，留下時代的記憶與印記。

結合剪紙、纏繞等技術的春仔花，又稱為纏花。它在台灣早年盛行一時，成為婚嫁節慶時，不可缺少的吉祥飾品。被文化部公告尊稱為人間國寶的陳惠美，致力春仔花工藝二十餘年，傳承這項台灣早期女性的智慧與美學，希望和大家分享精巧工藝背後的文化意涵與心意。 速食時代下的傳統文化 陳惠美傳授學子關鍵心法 陳惠美是春仔花藝術家，他透過宜蘭縣五結鄉校園推廣計畫課程，教孩子們從基礎開始，學習這項傳統工藝。學生認為，春仔花滿難的，因為有些纏線都在前面鬆掉，沒有拉緊，就要重做。 看似簡單的纏繞，其實大有學問，陳惠美還不時提醒小朋友們，要做好春仔花，有個關鍵心法。 春仔花藝術家陳惠美認為，製作春仔花就是要慢，因為現在是速食的時代，小朋友在做的時候，老師可能會覺得學生從來沒有這麼安靜過，因為小朋友可以把自己的心沉澱下來。 這項引起小朋友興趣的春仔花工藝，其實深藏文化底蘊，而陳惠美特別重視這堂課，因為他有傳承的使命。 陳惠美強調，最近我都會往下扎根，因為這件事很重要。現在很多小朋友都不曉得我們的傳統生活文化是什麼，其實每一個國家都有自己的生活文化，尤其現在都有國際交流，國際交流的時候你拿什麼出去呢？當然是分享自己的文化給外國人知道。 宜蘭中興國小的孩子們在這堂課要做的是兔子春仔花，他們充滿期待地圍繞著陳惠美，細聽解說。（圖／獨立特派員） 從貴族走入民間 春仔花的運用範圍有多廣？ 根據考察，春仔花的歷史，可追溯到西漢，從達官顯貴當中開始流行，一直延伸到民間，甚至到當代。 文史工作者莊文生說明，春仔花在早期的婚宴習俗一定會用到。在過去五○、六○年代，農業社會的時候，它是非常重要的一個符碼，有潔淨跟祈福的概念。後來延伸到供桌上也會擺個春仔花，來作為最重要的供奉神明的符碼，所以可見在民間應用得非常廣泛。 而春仔花的基底，是從小小的紙片開始。再來，是絲線。而分線是很關鍵的過程。分線抽出來的細線，慢慢地、緊密地纏繞在半唇形紙片上，把紙片纏滿。 春仔花藝術家陳惠美強調，真的要有耐心，而且不能急。製作者如果整個技法都很正確，其實以後速度會很快，可是現在人都太急了，所以來學習春仔花是一件很能調適身心的技藝。 不同顏色的線材，纏繞在不同大小的唇形紙板後，再利用鐵線，組合成各種千姿百態的花型，這就是春仔花的基本工法。 文史工作者莊文生更進一步解釋，花卉其實是代表人間的富貴，所以也許是民間對花卉的喜愛，過去春仔花以花卉作為主題，它代表生氣盎然、生生不息的氣氛。 高貴喜氣的大紅花，栩栩如生，韻味十足。（圖／獨立特派員） 春仔花的變與不變 考驗傳承者智慧 2020年，文化部將纏花，也就是春仔花，登錄為國家重要傳統工藝，陳惠美也獲選為台灣無形文化資產纏花工藝技藝保存人第一人。除了致力於創作，陳惠美也參與文化部的傳習計畫，以師徒制的方式收了徒弟，傳承春仔花技藝。 春仔花藝術家陳惠美表示，學習春仔花的人越來越多了，可是它的成長空間還非常大。因為二十幾年來，也推廣得滿久了，可是有時候接到新的課程，跟一些年輕人交流，他們不曉得春仔花是什麼，就代表還不夠，不過還好現在有藝生，他們可以一直傳下去。 而隨著時代流轉，如何賦予春仔花這個老傳統新的生命，甚至和現代生活接軌，也是陳惠美和他的學生們努力的目標。 師徒制藝生李宜真認為，因為每一樣東西背後都富含很吉祥的寓意，要怎麼做，讓春仔花現代化一點，適合現代人佩戴。 春仔花藝術家陳惠美坦言，文化的東西是不是流行，雖然春仔花是手工藝，可是不能用流行去詮釋它，因為它百年以後還是這樣子。陳惠美堅持，若不改變，可是一定要跟大時代結合，或是要變，可是變的時候，根一定要保護得很好。 春仔花，在不同時代綻放各種花顏，不變的是，它總為每個時代，做最亮麗的點綴。 （※萬真彣 黃政淵／採訪報導）

結合剪紙、纏繞等技術的春仔花，又稱為纏花。它在台灣早年盛行一時，成為婚嫁節慶時，不可缺少的吉祥飾品。 春仔花的形式不只是花卉，還可以做成像動物等許多花樣，栩栩如生，相當受到人們的喜愛。台灣早期，許多婦女把它當成閒暇之餘的女紅技藝，甚至是貼補家用的手工副業。但隨著時代轉變，春仔花的用途式微，工藝也逐漸失傳。 被文化部公告尊稱為人間國寶的陳惠美，致力春仔花工藝二十餘年，他傳承這個台灣早期女性的智慧與美學，希望和大家分享春仔花精巧工藝背後的文化意涵與心意。

炎熱的夏天，戴上一頂草帽，既能遮陽，它天然的材質，也具有親膚性。在日治時代，苑裡的草蓆、草帽，是僅次於糖和稻米的第三大出口商品，說是家家戶戶都在編織也不為過，只要家裡頭有會編織的女性，就能撐起一家的生活。但是隨著中日斷交和工業化的興起，這項產業，頓時沒落。 不過現在苗栗苑裡的藺編，在沉寂了數十年之後，近年來，隨著環保天然的意識興起，取自於藺草的編織品，又開始進入一般人的生活當中。除了產品之外，藺草的手工藝和文化，也在苑裡地區開始了新的發展。